de week met - anne roos kleiss

Regelmatig nemen de YEDS kunstenaars instagram een weekje over. T/m 18 februari is dat illustrator Anne Roos, ook wel Roozeboos. We zijn nieuwsgierig wat zij deze week allemaal tegenkomt. Jij ook? Check dan gauw in op ---->  YEDS INSTA!

interview - illustrator en schilder bibi kok

Bibi! Dit talent behoeft wellicht geen introductie want ze heeft vorig jaar stage gelopen bij YEDS en toen onze visuele identiteit ontworpen. Daar waren en zijn we enorm blij mee. We zijn dan ook in onze nopjes dat ze in de buurt blijft als kunstenaar bij YEDS. 

Bibi Kok

Wie ben je en wat doe je?
Ik ben Bibi, ik maak illustraties en schilder. Ook denk ik graag concepten uit.
In m’n vrije tijd speel ik De Sims, luister muziek en kijk ik naar films, toneel en cabaret. (Niet altijd allemaal tegelijk!)


 

 

 

 

 

 

Hoe persoonlijk is jouw werk?
Voor mij is mijn werk sowieso zeer persoonlijk. Vaak merk ik dat mijn startpunten, bijvoorbeeld een dagelijkse ergernis of een persoonlijke vraag die me bezighoudt, ook veel anderen bezig kan houden. Ik denk dat hierdoor mijn werk soms herkenbaar voor mensen kan zijn of soms zelfs heel dichtbij kan komen terwijl ik je nooit heb gesproken.

Wie of wat is van invloed op wat je maakt?
Dikwijls is verwondering voor mij een reden om te beginnen met iets te maken. Willen begrijpen hoe iets werkt. Ik heb bijvoorbeeld een zine gemaakt over Tinder, omdat ik het interessant vindt hoe mensen zichzelf presenteren online.

Aan wie zou je graag eens advies vragen?
Hans Teeuwen.
 

Aan welk aspect van je werk heb je een hekel? 
Soms is de communicatie alleen digitaal. Ik vind het jammer dat ik dan iemands blauwe vinkjes zie in plaats van diegene’s gezicht. Een hekel heb ik aan hoeveel tijd er kan zitten in administratie-dingen.

Wanneer ben jij ultiem tevreden met je werk?
Goeie vraag.

Als je voor een dag mocht ruilen met iemand, wie zou dat dan zijn?
Merijn Hos. Het lijkt me leuk een daggie met zijn speciale printer allemaal cirkels te maken.

Hoe ziet jouw droomtoekomst eruit?
Paars.

Meer Bibi? Bekijk haar profiel hier!

hallo bibi!

Jawel, we begonnen deze ochtend met confetti-roze-koeken! We zijn namelijk heel verheugd met de komst van illustratie-stagiaire Bibi Kok, die vandaag begonnen is en ons de komende 6 maanden komt versterken :). Wie ze en wat ze zoal gaat doen? Dat vertelt ze zelf. En blijft ze de komende tijd via dit blog en haar eigen tumblr kanaal doen.  En dan nu het woord aan Bibi :)

Let’s start with YEDS. JETZT. 
Oké, zonder dollen: vandaag nu ook begonnen bij mijn tweede stageplek.

OVER MIJ

Ik ben Bibi, ik ben over een paar weken 22, woon in Rotterdam en studeer illustratie aan de Willem de Kooning Academie. Nu loop ik stage bij YEDS omdat ik de nieuwe huisstijl mag ontwerpen. Dit is namelijk een uitdaging voor me omdat ik als illustratie student normaal gesproken enkel bezig ben met tekenen of schilderen. Ik heb veel zin om te leren over het grafische aspect van deze opdracht en vooral veel te maken! Mijn ervaringen tijdens de stage kan je volgen op bibistage.tumblr.com en ik zal in de toekomst ook de Instagram een weekje overnemen.

tekstueel ingestelde illustrator ~ toneel ~ humor ~ ASMR-liefhebber (als je dit niet kent, zoek het vooral op!) ~ Coen Brothers films - volle melkdrinker ~ denksporter (als in ingebeeld sporter dus)


DE OPDRACHT

Een nieuwe visuele identiteit voor YEDS. Ik ga me ontfermen over een stukje branding van het bedrijf van Annejet en Starla. We weten namelijk waar YEDS voor staat, maar dit is nog niet altijd zichtbaar in bijvoorbeeld hun logo, website, nieuwsbrief of visitekaartje. Ik ga ervoor zorgen dat hier een nieuwe stijl op kan worden toegepast die helemaal YEDS ADEMT. Én het liefst op zo’n manier, dat als ik straks weg ben, ze de middelen hebben om dit zelf toe kunnen passen met nieuwe content.

EERSTE STAP

Een brainstorm en moodboard. De oriëntatiefase. Wie is YEDS? Waar staan zij voor? Wat is hun eigen inspiratie? Etc. Op deze manier weet ik wat we beiden wel en niet willen, puur visueel. De oriëntatiefase. 

MOODBOARD

Hieronder moodboard nummero uno voor YEDS. De foto links is in de huiskamer van Annejet. De foto helemaal rechts is uit een tijdschrift 032c waarvan YEDS stijlopvattingen deelt. Vooral de mix zacht/hard spreekt hieruit vond ik. De rest zijn visuele voorbeelden van brand identities die passen bij YEDS. 

De komende tijd zullen we updates van Bibi delen, dus hou het laatste nieuws in de gaten! 

illustrator chiara over materiaal (en haar expo bij mnds!)

Chiara gebruikt in haar werk als illustrator diverse materialen. Welke zijn dat eigenlijk? En hoe gebruik je ze? In deze reeks blogs kom je er alles over te weten!
Nummer 3: lijsten! (en haar expo die morgen opent :)

Dit keer niet alleen een blog over materiaal, maar ook over waarvoor ik dat materiaal gebruik. Morgen opent namelijk mijn expositie in MNDS|shoes. MNDS is een geweldige schoenenwinkel op de Zwaanshals in Rotterdam. Alles is er zo mooi gecureerd, van de schoenen tot sieraden, in een stijlvolle winkel die steeds verandert. Denk aan een blauwgrijze vloer, minimalistische zuilen en en meubeltjes die je mee naar huis zou willen nemen. Eigenares Arlinda heeft een interieuropleiding gedaan, en dat zie je terug in haar winkel. Al een lange tijd wilde ik mijn nieuwere gouache werken exposeren, en ik ben heel blij dat ik de kans kreeg om dat in MNDS te doen. Mijn werk is kleurrijk en bont maar tegelijkertijd rustig.

Om te zorgen dat het goed in het interieur paste, ben ik gaan nadenken over de presentatie en het inlijsten. Het is zo bijzonder om te zien wat een mooi lijstje met een werk kan doen! Uiteindelijk ben ik bij gouden lijsten uitgekomen. Deze lijstjes heb ik niet in keer gekocht, over een periode van een paar maanden bij kringloopwinkels en marktjes verzameld. Zo heb ik nu lijstjes met geribbelde randen, strakke van metaal en gladde met afgeronde hoekjes. Ik vind het juist leuk om verschillende vormen en materialen te gebruiken, met als overeenkomende factor dat ze allemaal goud zijn. Dit geeft een speelser en levendiger effect als je ze allemaal aan de muur ziet. Ook de werken zijn allemaal anders, maar gelijken een beetje qua vorm en kleur. Natuurlijk passen niet alle tekeningen in alle lijstjes, en dat was bij mij ook niet het geval. Sterker nog, ik heb nu nog 6 mooie, gouden lijstjes liggen die geen plekje in de expositie hebben gekregen. Dat waren meestal te kleine lijsten (deze keer had ik niet zoveel klein werk, gek genoeg). Andere lijsten waren net te groot voor de tekeningen. Deze kun je toch gebruiken, als je er een passe-partout voor maakt. Dat heb ik dan ook gedaan. Je kunt deze laten maken, maar met een beetje hulp van YouTube-tutorials kom je ook een heel eind.

Ben je benieuwd hoe het geheel er uit ziet? Of heb je gewoon zin in gezelligheid komende zaterdag? Dan ben je welkom vanaf 15:00 bij de opening van mijn expositie in MNDS|shoes, Zwaanshals 508.

 

Meer weten over materiaal? Kijk dan hier bij chiara's eerdere blogs:
Illustrator Chiara over materiaal: inktpennen!
Illustrator Chiara over materiaal: penselen!

interview - illustrator alisa rysaeva

We verwelkomen met veel plezier: illustrator Alisa! Deze enthousiaste en kleurrijke maker nam na het aansluiten bij YEDS bijna gelijk deel aan Keilefest, waar ze samen met Luc Parhan en het publiek monsters illustreerde en hier vervolgens een animatie van maakten. In dit interview geeft ze op energieke wijze antwoord op o.a. de vragen: wie of wat beïnvloedt haar werk? Welk materiaal ze gebruikt ze en hoe ziet haar ideale dag eruit? 
 

Who are you and what do you do?
My name is Alisa (a.k.a. Saali). I am an illustrator with an interest in visualization, animation, design and digital technology. I guess I can call myself an illustrator-explorer — I am always curious to learn new things and skills, and then make use of this knowledge in my projects.

By who or what is your work influenced?
The mood. I always try to catch the mood of the theme I am working with — nice or nasty, sarcastic or bold, “nothing personal” or intimate. If you know the atmosphere that you want to
convey it makes it easy to choose the tools for doing that. There are, of course, many other objective factors that have an influence: work’s objectives, client’s and art director’s wishes, inspiration, time, weather, you name it...

What kind of materials and techniques do you prefer to work with? 
Although I have a very traditional oil painting school background (before I studied design and illustration. I studied traditional drawing and painting), I work mostly digitally nowadays, especially with vector, because it gives me greater control over the lines, and also because it has this “tech” feeling to it which I find attractive. These days even my sketches I make on my Samsung tablet.

Do you listen music while working? And in case you do, what kind of music?
I always like to listen to something while working: music (all sorts, really, classical included), news, discovery documentaries, podcasts with talks about science and art, audio-books (I think they are my favorites in this list!). For example, the latest of my classical music discoveries was Brahms and Philip Glass, and one of the latest audio-books I listened to was a great work of Jared Diamond “Guns, germs and steel” (well, technically speaking, the last one was “Harry Potter” in Dutch, but I am trying to sound smart here :)).

What or who inspires you?
I like to browse through artists’ portfolios on the Internet or in magazines. Looking at all these works of so many talented people out there makes me want to start working immediately, it is very stimulating. One of the Illustrators who doesn’t cease to inspire me is the Australian illustrator Shaun Tan. It is useless to describe what he is doing — just google him, he is amazing.

What does your ideal day look like? 
Well, if I have an exiting assignment on my screen, a nice audio-book in my ears, a cup of strong black tea on my table and a bunch of colleagues working around, than I can call it pretty ideal. It also helps if it is a pay day :) 

Do you have a good advice or lesson you want to share with other artists/designers?
Know your worth and do not ask to be payed less than you deserve. This is a tip that I keep hearing from the colleagues, and I wholeheartedly agree with it. Sadly, many people have the idea that what we do is some sort of hobby that doesn’t deserve to be payed for. I think we should be able to explain and show that our quality takes time and is worth the money.

What makes you want to join YEDS? 
Meeting with other creatives, showing our works, collaborating — that all sounds amazing. I mean, who wouldn’t want to join?

Meer weten over Alisa en haar werk? Check dan haar profiel: Alisa Rysaeva


illustrator chiara over materiaal - penselen

Chiara gebruikt in haar werk als illustrator diverse materialen. Welke zijn dat eigenlijk? En hoe gebruik je ze? In deze reeks blogs kom je er alles over te weten! Nummer 2: Penselen!

 

Meestal ‘verf’ ik mijn illustraties, op wat voor manier dan ook. Zo gebruik ik lichte aquarel, om transparante kleuren te maken die in elkaar overvloeien. Momenteel werk ik veel met gouache, een wat vastere verf. Hiermee kun je mooi contrasterende kleuren naast elkaarzetten. Ook Oost-Indische inkt en ecoline kun je verven met penselen. Hieronder zal ik wat uitleggen over de verschillende penselen die ik gebruik. Mijn penselen koop ik meestal bij materialenwinkel Harolds.

 

Nu ik ze op een rijtje zie liggen, valt het me op de het allemaal fijne, dunne penseeltjes zijn. Voor een niet-ingewijde, lijken ze niet veel van elkaar lijken te verschillen. Maar voor mij zijn ze allemaal speciaal en heeft ieder zijn eigen specialiteit. De twee witte penselen zijn van zacht en soepel synthetisch haar. Ik gebruik ze voor aquarel en ecoline. Door de wat bredere vorm kunnen ze veel water opnemen en over het papier vrijlaten. Als je veel controle over je werk wilt houden, kun je deze beter niet gebruiken. Ze zijn gespecialiseerd in vloeiende, transparante vormen en laten de kleuren in elkaar overstromen.

 

 

 

 


Het rode en zwarte penseeltje zijn allebei van marterhaar. Ze zijn bijna even soepel als de synthetische kwasten. Hiervan heb ik de smalste uitgekozen, die de winkel had. En nog zou ik toch nog een iets priegeliger kwastje kunnen gebruiken! Deze penselen hebben alleen een smallere vorm en houden daardoor minder water vast. Ik vind ze prima te gebruiken voor aquarel en gouache.De twee zeegroene penselen zijn mijn favoriet. Ze zijn van stug, synthetisch haar. Doordat ze goed hun vorm behouden en niet al te veel water opnemen, kun je er heel precies mee werken. Ik gebruik ze met elk materiaal, en dat gaat altijd prima. Laatst wilde ik mijn collectie uitbreiden en wat meer formaten kopen. Helaas kon ik deze stugge kwastjes nergens meer vinden. Ik zal maar heel goed op ze passen, en hopen dat ze lang mee gaan! 

 

Heb jij weleens een van de bovenstaande penselen gebruikt? En heb je ook een favoriet?

In nummer 1 van deze reeks blogs schreef Chiara over inktpennen. Gemist? Lees het hier terug!

illustrator chiara over materiaal - inktpennen

Chiara gebruikt in haar werk als illustrator diverse materialen. Welke zijn dat eigenlijk? En hoe gebruik je ze? In deze reeks blogs kom je er alles over te weten!
Nummer 1: pennen!


Mijn illustraties maak ik met aquarel, gouache en Oost-Indische inkt. De inkt gebruik ik om zwart weer te geven en lijnen te tekenen. Dit doe ik met gebruik van verschillende pennen, met elk hun eigen specialiteit. Ben je benieuwd naar welke pen wat het beste kan? Dat lees je hier!

De gewone kroontjespen gebruik ik het meeste. Je kunt er dunnere en dikkere brede lijnen mee maken, afhankelijk van hoe hard je op het ‘kroontje’ drukt. De pen glijdt soepel over het papier, en vlekt alleen als je hem diep in de inkt doopt. Het pennetje zit los in de houder. Deze kun je ook verwisselen voor andere kopjes, om nog meer verschillende lijnen te krijgen.

 

De handjespen is een variatie op de kroontjespen, die ik op een marktje in Venetië kocht. Door de vorm glijdt hij niet heel soepel over het vel, maar dat levert soms onverwachte resultaten op.

De pen gemaakt van bamboe heb ik geprobeerd, nadat ik Georgien Overwater ermee zag werken. Deze illustrator bewonder ik al heel lang. Tijdens de academie had ik de kans om bij haar in de studio op bezoek te gaan. Voor haar speelse lijnen gebruikt ze meestal de bamboepen. De pen heeft twee kanten, een voor wat dunnere en een voor dikke lijnen. Ze geven allebei behoorlijk grove, echt handgemaakte lijnen.
 

P.s. Benieuwd naar meer werk van Chiara? Bekijk haar profiel hier. En Starla ging onlangs op bezoek in het atelier van Chiara om de verfsoort gouache uit te proberen. Hoe dat verliep lees je hier!

 

 

 

starla probeert uit - verven met gouache

Ik schuif aan de (werk)tafel bij de makers. Om mee te doen. Uit nieuwsgierigheid naar de persoon achter het werk, de discipline, werkwijze, techniek en de manier waarop ze hun atelier/ruimte inrichten. Of ze in stilte werken of met groot kabaal. De mouwen opstropen en ervaren hoe dat is, een maker in het dagelijks leven. Op dinsdagochtend fiets ik naar Charlois, waar illustrator Chiara Arkesteijn me ontvangt.

Als ik binnenstap mompel ik iets over wind tegen en dat ik hoop op tijd te zijn. ‘Ah, het gaf mij nog even tijd om een beetje op te ruimen’, zegt Chiara. Opvallend. Wanneer ik makers vraag of ik een paar uur in hun werkplek mag infiltreren krijg ik veelal te horen: ‘Leuk!’ En direct daarna: ‘Oh wacht, de rommel, overal liggen spullen. En: ‘Dan ga ik even opruimen.' Ik hoop natuurlijk dat ze dat niet doen. Chiara’s werkplek is een atelierruimte in Rotterdam Charlois die ze met haar vriend en mediakunstenaar Dennis deelt. De muren zijn gevuld met dozen, printers, boeken, stapels papier en tapes. Ze zet een kop muntthee en pepernoten voor me op tafel. De ruimte is vol inspirerend werkmateriaal, maar bij het raam heeft Chiara duidelijk haar eigen domein. Een vetplantje, pot kwasten, plankjes met kaarten en materialen sieren de ruimte bij de aangrenzende tuin. 

Techniek
Sinds kort werkt Chiara met gouache, vergelijkbaar met plakkaat. Dit is een lijmtempera-verf waarbij de pigmenten niet worden verbonden met olie, maar door water oplosbare lijm die dekkend opdroogt. Ze houdt van de matte en aaibare structuur die deze verf biedt. En je kunt met deze verf ook lagen over elkaar heen schilderen. Voorheen werkte ze meer met pen, inkt en aquarel. De gouache tekeningen zijn zonder lijntjes en de uitdaging zit hem in het creëren van leven in zo’n ‘plat’ medium. Ze kijkt welke tekening welk materiaal ‘nodig heeft’. Het spontane van aquarel of juist het precies, secuur opgebouwde effect van gouache. Ze laat een aantal voorbeelden zien en de aquarellen ogen wateriger en wat 'wolkeriger' dan de gouache tekeningen. Beide verfsoorten hebben hun eigen charme. 

Inspiratie
Voor de serie waar Chiara nu aan werkt, kent ze een interessante mix van inspiratiebronnen: Renaissance, 17e eeuwse schilderkunst en de serie Gossip Girl. Chiara vertelt: ‘Ik ben in werk meestal bezig om de wereld te duiden. Dat doe ik aan de hand van vrouwbeelden. Ik lees veel en laat me inspireren door films, tijdschriften en musea. Bijna alles wat ik hierbij ‘consumeer’ en het meeste wat ik maak, gaat over hoe vrouwen, meisjes de wereld ervaren. ‘Thema’s die mij bezighouden zijn representatie van identiteit, ongemakkelijkheid, feminisme en de relatie tussen de kijker en het onderwerp. Net zoals een goede fotograaf, volgens mij, zoekt naar een moment waarop iemand zijn echte zelf laat zien, ben ik dat als illustrator ook. Ik zoek naar een echtheid van de karakters die ik teken. En dat is niet altijd alleen maar blij. Ik vind het juist mooi als je een verscheidenheid aan emoties kan zien, bijvoorbeeld verlegenheid, kracht en nieuwsgierigheid. Daardoor komt het karakter tot leven. Dus ik heb het gevoel dat er verschillende krachten aan het werk zijn als ik teken. Aan de ene kant wil ik het karakter de plek geven om haar binnenwereld te tonen, door middel van haar ogen, houding en andere manieren. Aan de andere kant is er ook een spanning met de kleding en de details, die vind ik mooi. De kleding geeft het karakter meer aanzien en trekt je als toeschouwer aan.’ 

Tieners, high school en de situaties die zich daar afspelen vindt ze inspirerend. ‘Het is niet voor niks dat Shakespeare en andere oude literaire juist goed werken als moderne adaptatie op een high school. Clueless is bijvoorbeeld gebaseerd op Jane Austens Emma. De sociale hiërarchie, de emoties en het drama komen ook voor in de stereotype tienerfilm.’ Aan tieners vindt ze het interessant dat ze juist zo uitgesproken zijn, maar tegelijkertijd in een strak sociaal stramien zitten. 'Als iets ongemakkelijk is, is het heel ongemakkelijk.’ Chiara schetst ze zo treffend dat ik de groepjes meiden van de middelbare school weer levendig herinner. Hoewel deze dames wel beduidend mooiere outfits hebben dan in de jaren 90.

Aan de slag
Stap 1 in het proces is bekijken van knipsels, bladeren door kunstboeken en magazines. Laat dat nu een van mijn favoriete bezigheden zijn. We zijn zo een half uur verder met modellen beoordelen en designer outfits bewonderen. M’n oog valt op een popachtig meisje met wat clowntrekjes. Roze wangetjes met een heel kort bobje, daar gaan we. Chiara zet haar mengpalet klaar, de kleuren die hier gelaagd liggen te glimmen zien er zeer smakelijk uit. De verf is vrij vast, als je met de kwast over de verf wrijft komt er verf af die je vervolgens kunt mixen met een andere kleur. Waar aquarelverf te verkrijgen is in tubes en in napjes (kleurenpalet) is gouache voornamelijk verkrijgbaar in tubes. Chiara creeert dus haar eigen palet en de aanwezige kleuren zijn door het vele gebruik precies afgestemd op de manier waarop Chiara verft. Ik vind het dan ook nobel dat ik mijn kwast hier in mag mengen. 

Terwijl ik mijn beste mengkunsten vertoon, vertelt Chiara over het samenwerkingsprojecten met andere illustratoren. ‘Ik werk nu aan twee verschillende projecten en ik merk dat het heel inspirerend is. Alleen al het gevoel dat je niet alleen bent, omdat iedereen toch in zijn atelier aan het werk is. Ik vind het belangrijk dat ik me blijf ontwikkelen. Voor mij gaat dat heel vanzelf als ik samen met andere illustratoren dingen bedenk en we elkaar uitdagen. ’Wanneer de huidskleur van mijn bobmeisje meer naar een verbrande look neigt, laat ze zien dat extra water veel doet voor de kleur bij deze techniek. Chiara tekent ondertussen een perfect meisje met lang sluik bruin haar. Ze oogt fragiel, met een blauwe achtergrond als een soort Maria. Wat lijkt het me toch fantastisch als je dit kunt neerzetten. Als ik dit tegen haar zeg, bloost Chiara licht en bedankt me. ‘Ik zal eraan denken als ik af en toe onzeker ben over mijn werk. Omdat je zoiets persoonlijks naar buiten brengt, is het soms lastig om dat persoonlijke ook weer los te laten wanneer het werk af is. Mijn werk is mij, in bepaalde opzichten. Dan kan het ook heel spannend zijn om dat te laten zien.’


Toekomst
Ik vraag Chiara hoe haar ideale toekomst als illustrator eruit ziet. ‘Ik zou hetzelfde doen als nu, met nog wat meer opdrachten. Een combinatie van werk in opdracht, zoals in tijdschriften en mode, en eigen werk, exposeren en het ontwerpen van kaarten. Ik werk ook toe naar een duurzame manier van werken. Door voornamelijk origineel werk en gelimiteerde prints te verkopen, bijvoorbeeld, op ecopapier en lokaal geprint. Dat stuur ik liever de wereld in dan zoveel mogelijk goedkope prints.

Inmiddels heb ik het plaatje van het bobmeisje losgelaten en schilder nog twee losse hoofdjes om wat te spelen met de kleuren. Ik vind het afstemmen van de juiste hoeveelheid water best een uitdaging, iets teveel en ze zijn gezegend met voluptueuze aardbei-mond. Chiara probeert ondertussen lijstjes uit rond haar ‘Maria’. Elk frame maakt dat de tekening weer heel anders oogt, interessant te zien hoe groot het effect van de juiste omlijsting is. Dan is de muntthee op en kom ik erachter dat de tijd wederom omgevlogen is. Ik spring op mijn fiets en laat Chiara achter in haar atelier waar zij nog meer kunstwerken zal maken. Chiara, bedankt voor deze mooie dinsdagochtend!

Meer weten of interesse in een van de werken van Chiara? Bekijk haar profiel en/of neem contact op via info@yeds.nl.

Vorige keer ging ik Zen verven bij textiel designer Ane Baztarrika. Volgende keer ga ik aan de slag op de Keilewerf in de werkplaats van meubelmaker Cornelis van Wieren

 

ferdy remijn - illustrator en kunstenaar

Al sinds het afstuderen van Ferdy Remijn aan de Willem de Kooning Academie 1,5 jaar geleden zien we het prachtige werk van hem regelmatig online of ergens in de stad opduiken. Afgelopen zomer ontmoeten we hem tijdens de opening van een expositie in de Next Gallery, die hij mede runde en waar hij toen exposeerde. Sindsdien zeggen we tegen elkaar dat we echt een keer zouden moeten samenwerken. En dat doen we nu! Eerst online en binnenkort ergens met een VERS WERK label op een mooie plek in Rotterdam. 


Wie ben je en wat doe je?
Ik ben Ferdy Remijn en ik ben illustrator en kunstenaar. Ik maak haarfijne tekeningen en schilderijen van voornamelijk dieren die zich in een andere wereld bevinden. Vrij werk wissel ik af met opdrachten voor bedrijven en particulieren, ik vind het prettig om met verschillende mediums te werken.

Met welke materialen werk je het liefst?
Fineliners, en dan het liefst van die haarfijne van 0,1 of 0,05 mm.

Wie of wat is van invloed op wat je maakt?
Bij mij begint het meestal met een goede referentiefoto of fotocollage, vanuit daar bouw ik mijn illustratie of schilderij verder uit.

Luister je muziek terwijl je werkt en zo ja wat voor muziek?
Ja altijd, meestal luister ik mijn playlist op Spotify. Daar vind je allerlei genres door elkaar heen, ik hou wel van afwisseling. Dat gaat van lounge naar alternative rock bijvoorbeeld.

Welk advies of wijsheid is je het meest bij gebleven?
Volg je hart, en werk hard voor de dingen waar je de meeste voldoening uit haalt.

Hoe ziet jouw ideale dag eruit?
’s Ochtends word ik wakker met een lekker fruitontbijtje en een croissantje, dan pak ik de fiets naar mijn werkplek. Eenmaal daar begin ik de werkdag met een goede bak thee en ga ik vervolgens lekker schilderen aan een schilderij die bijna af is. Tussen de middag eet ik gezellig wat met mede collega’s waarna ik mijn penseel weer oppak om de puntjes op de ‘i’ te zetten. Dan fotografeer ik mijn kersverse schilderij en ga ik hem op mijn website plaatsen, ik pak mijn fiets terug naar huis en bereid samen met een goede vriend een maaltijd. ’s Avonds ga ik nog even sporten en sluit ik mijn dag af met zwemmen en de sauna.

Kun je iets vertellen over je toekomstplannen?
Niet zoveel nee, het enige dat ik kan delen is dat ik me meer ga focussen op het maken van schilderijen.

Nog meer werk bewonderen en meer te weten komen over Ferdy? Klik HIER