YEDS TALK & branding workshop 6 januari '19

Met de kerst voor de deur, de top 1000 op de radio en plannen en goede voornemens in de maak, komt de start van het nieuwe jaar alweer heel dichtbij! YEDS kijkt terug op een bewogen en geslaagd jaar en hoopt dat ook jij kan terugblikken op een mooi en succesvol jaar als maker. Maar nog belangrijker, we hopen dat je ook volgend jaar weer weet te shinen! Daar helpen we graag bij en organiseren daarom op zondag 6 januari van 15:00 tot 17:30 een branding workshop tijdens de eerste YEDS TALK van 2019. Met een nieuwjaarsborrel ter afsluiting!

Banner5.jpg

# WAAROM EEN BRANDING WORKSHOP?
Om gericht en met nieuwe energie verder te bouwen aan jouw onderneming en kunstenaarschap!

# WAT GA JE LEREN TIJDENS DEZE YEDS TALK?
Met een frisse blik naar jezelf kijken en hoe je als kunstenaar en ondernemer efficiënter, consistenter en succesvoller te werk kan gaan. Je leert meer over wat branding nu precies is, gaat op interactieve wijze op zoek naar wat jou nu écht onderscheidend maakt en hoe je je doelgroep beter kunt bereiken. En dit allemaal onder begeleiding van brandingexpert Lotte Eppings van Dat Merkje.

# VOOR WIE IS DE WORKSHOP BEDOELD?
Voor alle YEDS-makers en andere geïnteresseerde creatieven en kunstenaars, zodat we kennis en ervaringen kunnen delen, kunnen bijpraten én sparren over onze plannen voor 2019.

# WAAR VINDT DE WORKSHOP PLAATS?
Op een locatie in Rotterdam. Specifieke info ontvang je na aanmelding.

# WAT KOST DE WORKSHOP?
Aangesloten YEDS makers kunnen deelnemen voor €15,-. Voor externen is de bijdrage €25,-

# ERBIJ ZIJN?
Meld je via annejet@yeds.nl aan! Wees er snel bij want er zijn nog maar een paar plekken beschikbaar.

Hopelijk tot de 6e, we kijken er naar uit!


Groeten,

Lotte Eppings & Annejet Gosselink

art rotterdam: een rondje langs de YEDS makers!

Art Rotterdam is weer aan! Heel kunst en cultuur minnend Rotterdam (en omstreken) trekt er vandaag en dit weekend op uit om op diverse plekken moois te bekijken. Bij deze wat tips van must sees, niet alleen omdat er makers van ons te bewonderen zijn, maar zeker ook vanwege de locaties en andere kunstenaars.

Eén van onze favoriete onderdelen is OBJECT, dit jaar een gedeelte in het HAKA gebouw, een prachtig monumentaal pand én een onderdeel in de Euromast. Van YEDS zijn Jule Cats en Studio Kars+Boom in het HAKA gebouw te vinden.

Jule Cats presenteert haar spiksplinternieuwe collectie RISE, geïnspireerd door de kracht van woorden, vertaalt zij verhalen naar fysieke producten. Haar nieuwe collectie lampen is gebaseerd op de behoefte om vast te houden aan herinneringen. Soms is het moeilijk om het verleden los te laten, maar noodzakelijk om verder te gaan en uit de as te herrijzen.

Studio Kars + Boom presenteren hun prints, waarin ze een wereld creëren waar je elke dag in hoopt wakker te worden. Ze zoeken naar de geometrie, vormen, patronen en het lijnenspel in landschappen en steden.

Dus: allen naar OBJECT! Te zien van 9-11 Februari, Vierhavensstraat 38-42, geopend van 11-19u.


 

13584920_565968010242780_159387982090750845_o.jpg

Art is dit jaar voornamelijk in West te beleven! Vlak naast het HAKA gebouw vind je in dit mooie havengebied Keilewerf 1 en 2

Cornelis van Wieren heeft zijn werkplek in de Keilewerf 1 en stelt daar enkele van zijn prachtige meubels tentoon. Zo ook een prachtige tafel die in co-creatie is gemaakt met een aantal andere YEDS makers tijdens het kunstfestival Tour d'amour, dat we 2 jaar geleden organiseerde. Neem zeker een kijkje, want er zijn meer makers en hun toffe plekken te zien!

Open op zaterdag 10 februari van 13.00 - 18.00 uur, vierhavenstraat 56. 



 

Véél kunst is te zien in de van Nelle Fabriek, ook al zo'n prachtige gebouw! Jessica van Deursen is daar te zien met haar performance "All for art", als onderdeel van Prospects & Concepts. Het parool lichtte haar aandeel uit, wij zijn benieuwd hoe het haar de komende dagen zal vergaan! Mis het niet en ga met Jessica in gesprek. Van 9-11 februari, Van Nelleweg 1, geopend van 11-19u. 
 

 

b83d8e72-68cf-4d6d-bbca-11fe4357ad17.jpg

En last, maar zeker niet least: ga naar de Open Studios Borgerstraat! Om een kijkje te nemen "behind the scenes". Veel van de kunstenaars die hun studio hebben stellen deze open en er is een hele lijst aan gast kunstenaars die er ook hun werk tonen. 

Michael van Kekem heeft er zijn werkplek en voor Art is het omgetoverd tot mini expo samen met mede kunstenaars Geisje van der Linden, Sylvana Lansu en Loes van Duijvendijk. Diverse werken (groot en klein) zijn te koop en er is gelegenheid om zelf aan de slag te gaan! Ze geven een Walk-in Cyanotype workshop op alle dagen waarbij je een mooi printje kunt maken op postkaart formaat!

Gaat er heen! Studio 117, Borgerstraat 24. Open 9-11 februari van 11-19u.

interview - designer laura aranda

Laura bleek ons al sinds den beginne van YEDS te volgen toen ze ons in 2015 bij festival Bazar Bizar zag. Ze wilde nu pas een mailtje sturen omdat ze voelt dat ze helemaal klaar is om volledig voor haar kunstenaarschap en zeefdrukken te gaan. Dat vinden we natuurlijk fantastisch en we denken dat YEDS haar goed kan inspireren en ondersteunen bij dit avontuur. Met dit interview stellen we haar graag voor! 

Wie ben je en wat doe je?
Ik ben Laura en ben begonnen met Studio Amargo. Ik ben een designer. Op dit moment ben ik vooral bezig met zeefdrukken. Ik hou van de print media en ik wil me hier verder in verdiepen. Dit kan zijn met prints, patronen, posters, ik zie heel veel mogelijkheden. Ook grotere werken zoals installaties of muurschilderingen wil ik graag verder ontwikkelen.

Hoe ziet je ideale dag eruit?
Ik vind het fijn om op tijd op te staan. Wat ik heel aangenaam van een creatief vak is dat elke dag anders kan zijn, dus in principe heb ik niet een specifiek beeld van een ideale dag. Juist de afwisseling vind ik het prettigste. Wat ik wel belangrijk vind, is dat ik mijzelf blijf uitdagen en dat ik op zoek blijf naar de volgende stap in mijn groei als designer.

Wie of wat is van invloed op wat je maakt?
Het klinkt cliche maar dit is heel gevoelsmatig. Ik denk ook aan de mensen die mijn werk gaan zien. Ik ben bewust dat niet iedereen het leuk gaat vinden, maar ik vind belangrijk dat ze zien dat iets erachter zit, dit kan een gedachte/concept/vaardigheid/esthetiek zijn. Ik hou van conceptuele en minimalistische kunst dus als ik rust zoek, ga ik terug naar mijn boeken. Ook neem ik inspiratie van de media zoals videoclips, reclames en dergelijke.

Wat en met wie heb je ontbeten vanochtend?
Havermout met extra pure chocolade vlokken en een banaan. Mijn ontbijt maatje is mijn lieve poes Snowy die rond mijn benen loopt.

Wanneer ben jij ultiem tevreden met je werk?
Als ik na een paar dagen of weken terug kan kijken en nog steeds een blij gevoel van binnen krijg. Ik vind ook belangrijk dat wat ik maak mij het best reflecteert.

Als je voor een dag mocht ruilen met iemand, wie zou dat dan zijn?
Ik ben best tevreden met mijzelf. Wat ik mij soms wel afvraag, is hoe mijn leven zou zijn als ik in Mexico was gebleven. Ik kwam op een jonge leeftijd naar Nederland dus veel van mijn opgroeien heb ik hier gedaan. Dus ik ben benieuwd hoe ik in Mexico zou zijn geweest.

Hoe ziet jouw droomtoekomst eruit?
Nog verder in dit vakgebied induiken. Ik heb gemerkt dat iets dat mij heel blij maak is het creëren van iets nieuws, dus als ik hierin verder kan blijven groeien en nog meer kan doen, vind ik al een droomtoekomst.

Nieuwsgierig naar meer van Laura? Bekijk hier haar profiel

de week met.... harmen meinsma!

We hebben zoveel mooie kunstenaars dat we YEDS deze weken met plezier laten overnemen. Afgelopen week kon je meekijken onze lieftallige stagiaire illustratie BIBI KOK! Ze ging onder andere op bezoek bij de Diamantfabriek, deelde een lekker gifje met YEDS-letters en vandaag 1 van haar laatste illustraties.


EN DAN NU
Deze week wordt ook weer een feestje: mode-fotograaf HARMEN MEINSMA neemt je t/m zondag 16 april mee in zijn kleurige, bizarre, verrassende heerlijke wereld...
Check gauw in op INSTAGRAM en mis niets

art rotterdam week - wat we zagen

Van 8 t/m 12 februari was Rotterdam een heerlijk kunst en design-walhalla want: Art Rotterdam Week! Door de sneeuw fietsten we van machinekamers vol designstoelen en hipsterbar-keuringen naar robot-kunst en slicke galerieën. Hieronder ons rondje highlights:

Rotterdam Contemporary Art Fair - World Trade Center

We starten in het WTC met 89 galeriepresentaties.  Een paar favorieten (op de foto van links naar rechts)
1: Floris Hovers creëert een feest aan speelse composities en kleurcombinaties. 
2. Assembled by Root: deze galerie heeft een prachtige strakke stijl en presenteert wisselende exposities en kunstenaars. 
3: Ropp maakt strakke logo-achtige grafische ontwerpen. 

 

OBJECT Rotterdam

Meer dan 75 ontwerpers toonden hun werk op deze interessante historische plek: stoomschip ss Rotterdam, La Grande Dame van de Holland - Amerika Lijn. Het leukste aan deze plek was het prachtige decor van het schip en dat er veel ontwerpers aanwezig waren om te vertellen over (de achtergrond van) hun werk. Van de 100 design stoelen in de machinekamers meubels, illustratie, installatie tot het ingerichte zwembad. 

Favorieten:
1: Boris de Beijer & Benedikt Fischer maken fantastische lichtgevende objecten van plastic
2: Anne Rose Regenboog speelt op een prachtige manier met kubussen en lijnen.
3: Het oude zwembad en de kamers eromheen werden ingericht door Tuttobene,  Loof en Plaisier Interieurs. 

4. Nicolette Brunklaus: verslavend mooie wandkleden. We wilden ze allemaal wel hebben.
5. Daniël van Dijck: die borden en dat bestek! 
6. Anna Brandsma en Rachel Sellem: het servies dat je zelf zou willen (kunnen) maken...

Atelier van Lieshout, de Keilewerf en Keilepand

We dragen Rotterdam West en het Havengebied een warm hart toe want we organiseerden hier 2 keer het festival Keilefest op de Keilewerf. Tijdens Art is hier ook altijd veel te beleven, dus maakten we een rondje! 

Van links naar rechts: Fietsen naar de volgende locatie, een anatomische les bij Atelier van Lieshout en video- interactieve kunst bij Tec Art (Keilepand).
 

Art Rotterdam van Nelle Fabriek

Op zondag gaan we langs bij de kern van al het gedruis, namelijk wat voelt als ALLES in de van Nelle fabriek. En wat was hier ook weer veel moois..
Van links naar rechts:
1: Nadia Naveau inspireerde met een hoekje gevarieerde kunst.
2. Pius Fox zouden we zo hop aan elke willekeurige muur willen hangen. Prachtige zachte kleuren.
3: Jerome Touron: Kleurig 3d werk, we krijgen er een zomers gevoel van.

Rechts: Annejet bleek na keuring geenszins een hipster, 0 % zelfs. Ze was opgelucht.  

Onder:
1. Bij het werk van lag een bal die je letterlijk op kon pakken en zo de zonsondergang (of opgang) op de muur kon sturen. 
2. De Onkruidenier schept bewustzijn over je omgeving en wat daar zoal groeit. En dat presenteren ze op fijne wijze. We proefden hier marshmallows gemaakt van de jawel, marshmallowplant.

Borgerstraat - Open Studio's 

Tot slot maakten we nog een rondje door de ateliers op de Borgerstraat, waar o.a. YEDS makers Michael van Kekem en Jeroen Arian hun werk exposeerde.  

Van links naar rechts: Starla in de studio van Michael van Kekem, zijn werk, prints van Luuk van Son, foto's van Loes van Duijvendijk en #streetlogic van Jeroen Arians.



 

starla probeert uit - meubels maken

Ik schuif aan de (werk)tafel bij de makers. Om mee te doen. Uit nieuwsgierigheid naar de persoon achter het werk, de discipline, werkwijze, techniek en de manier waarop ze hun atelier/ruimte inrichten. Of ze in stilte werken of met groot kabaal. De mouwen opstropen en ervaren hoe dat is, een maker in het dagelijks leven. Vandaag ben ik op de Keilewerf bij meubelmaker en fotograaf Cornelis van Wieren!

De Keilewerf heeft een speciale plek in m'n hart. We hebben hier nu twee keer Keilefest georganiseerd en er zitten fantastisch getalenteerde ondernemers. Zo ook meubelmaker Cornelis, waar ik vandaag een ochtendje 'uitprobeer'. Hij ontvangt me met een dikke knuffel en vertelt over zijn lopende projecten terwijl ik even zijn goed gestructureerde werkplek bekijk. Cornelis: 'Ik deel deze plek met Bart Soldaat: instrumentmaker/reparateur en allround helpende hand!' 
Cornelis is onder andere bezig met een prototype voor een nieuw meubeltje, dit maakt hij in opdracht voor Siebring&Zoetmulder. Het is een lade dat als verlengde voor een bureau fungeert met extra vakjes. Daarnaast werkt hij aan een ovale eetkamertafel. Hij lijmt hiervoor in etappes smalle eikenhouten latjes op elkaar. Een behoorlijke klus! Hij vertelt: 'de klant houdt niet van knoesten in het hout. Dat is nu opgelost door een zijde van het hout te gebruiken en het kwam mooi uit dat er een grote partij resthout lag bij een van mijn collega's op de werf.'  Sowieso werkt Cornelis vaak met restmateriaal of transformeert oude meubels tot nieuwe. Hij gaat in gesprek met een klant en bedenkt dan vaak heel creatieve oplossingen op maat.

Zo ook de kast, waar we vandaag aan gaan werken, hij heeft hem gekregen van de oom van zijn moeder. Hij heeft het idee de kast om te bouwen tot 'kerkbank'. Maar wanneer Cornelis de kast even in elkaar zet word ik straalverliefd op de houtgesneden hertjes in de deurtjes en het gele vensterglas en... nou ja, demonteren klinkt opeens hoogst onaantrekkelijk. Cornelis ziet (en hoort) hoe leuk ik de kast vind en we besluiten de kast in plaats van uit elkaar te halen te restaureren! 
Zodoende gaan we aan de slag met het terugzetten van de spaanplaat aan de achterkant, het inzetten van de dopjes voor de planken en het mechanisme voor de sloten.. 
Cornelis doet regelmatig restauratie-werk, ook wel eens bij de Verbaasde Ree, die prachtige vintage-spullen verkopen en hun werkplek ook op de Werf hebben. Sowieso ontstaan er regelmatig samenwerkingen tussen de ondernemers hier. Hij werkt regelmatig samen met Studio Olivier, zijn voormalige werkplaats deelgenoot. Ze hebben diverse projecten op hun naam staan waaronder een boomhutbed en enkele kunstwerken in de Delftse Poort. 

Terwijl we de verschillende onderdelen van de kast op hun plek zetten, met Def Rhymes op de achtergrond, besef ik me hoe heerlijk het is elke dag met je handen iets te creëren. Cornelis vertelt dat hij ook wel even moet wennen wanneer hij, na een week klussen, weer een week bij het Nieuwe Instituut werkt en de hele dag achter de computer zit. Dan hebben we het even over Cornelis' geordende aard. Ik zie in de werkplaats namelijk schroefjes, gereedschap en hout bij elkaar en goed gelabeld. Cornelis' maakt naast meubels ook foto's van moderne architectuur en ik betrapte hem onlangs op een bijzonder strakke mapjes-structuur voor zijn foto's. Hoe fijn. Ik zou willen dat ik half zo goed was in het ordenen van de chaos! 

Deze ochtend liep iets anders dan gepland, maar des te leuker voor mij want ik heb er een prachtige kast aan overgehouden!  Hier rechts zie je hoe hij nu bij mij staat, Flow en ik zijn er bijzonder blij mee! Het onderstel blijft bij Cornelis, daar gaat hij nog iets moois mee maken. Cornelis is naast een bekwame vakman ook absoluut de liefste meubelmaker die ik heb ontmoet. Heel erg bedankt voor de fijne ochtend!

Meer weten over Cornelis' werk? Een meubel op maat laten maken? Bekijk hier zijn profiel of neem contact op via info@yeds.nl!

Ook in deze serie:
starla probeert uit - verven met gouache
starla probeert uit - zen painting

 

 

 

tour d'amour foto's - 14 februari 2016

Op 14 februari vierden we de liefde voor de stad en voor heel veel mooie disciplines tijdens Tour d'Amour! We organiseerden dit event samen met Rotterdam, I Love You en vanuit YEDS hebben 6 makers het publiek een kijkje in hun wereld gegeven..
Er werden collages gemaakt door Tallulah Baxter en Narjara Grondman en Govert van der Heijden tekende met wat hulp van bezoekers heel Rotterdam. Karen van Gilst fotografeerde de liefdevolle mensen die langskwamen, Mark Langen deelde zijn ingenieuze kubus voor zwoele nachten en Michael van Kekem zeefdrukte tassen en t-shirts met een eigen ontworpen design!
Naast kunst, design en fotografie kon publiek onderdeel worden van muziek, food, spoken word, film en fashion op bijzonder locaties rondom Rotterdam Central District. Dank aan iedereen die dit liefdesfeestje mee vierde <3

interview - illustrator alisa rysaeva

We verwelkomen met veel plezier: illustrator Alisa! Deze enthousiaste en kleurrijke maker nam na het aansluiten bij YEDS bijna gelijk deel aan Keilefest, waar ze samen met Luc Parhan en het publiek monsters illustreerde en hier vervolgens een animatie van maakten. In dit interview geeft ze op energieke wijze antwoord op o.a. de vragen: wie of wat beïnvloedt haar werk? Welk materiaal ze gebruikt ze en hoe ziet haar ideale dag eruit? 
 

Who are you and what do you do?
My name is Alisa (a.k.a. Saali). I am an illustrator with an interest in visualization, animation, design and digital technology. I guess I can call myself an illustrator-explorer — I am always curious to learn new things and skills, and then make use of this knowledge in my projects.

By who or what is your work influenced?
The mood. I always try to catch the mood of the theme I am working with — nice or nasty, sarcastic or bold, “nothing personal” or intimate. If you know the atmosphere that you want to
convey it makes it easy to choose the tools for doing that. There are, of course, many other objective factors that have an influence: work’s objectives, client’s and art director’s wishes, inspiration, time, weather, you name it...

What kind of materials and techniques do you prefer to work with? 
Although I have a very traditional oil painting school background (before I studied design and illustration. I studied traditional drawing and painting), I work mostly digitally nowadays, especially with vector, because it gives me greater control over the lines, and also because it has this “tech” feeling to it which I find attractive. These days even my sketches I make on my Samsung tablet.

Do you listen music while working? And in case you do, what kind of music?
I always like to listen to something while working: music (all sorts, really, classical included), news, discovery documentaries, podcasts with talks about science and art, audio-books (I think they are my favorites in this list!). For example, the latest of my classical music discoveries was Brahms and Philip Glass, and one of the latest audio-books I listened to was a great work of Jared Diamond “Guns, germs and steel” (well, technically speaking, the last one was “Harry Potter” in Dutch, but I am trying to sound smart here :)).

What or who inspires you?
I like to browse through artists’ portfolios on the Internet or in magazines. Looking at all these works of so many talented people out there makes me want to start working immediately, it is very stimulating. One of the Illustrators who doesn’t cease to inspire me is the Australian illustrator Shaun Tan. It is useless to describe what he is doing — just google him, he is amazing.

What does your ideal day look like? 
Well, if I have an exiting assignment on my screen, a nice audio-book in my ears, a cup of strong black tea on my table and a bunch of colleagues working around, than I can call it pretty ideal. It also helps if it is a pay day :) 

Do you have a good advice or lesson you want to share with other artists/designers?
Know your worth and do not ask to be payed less than you deserve. This is a tip that I keep hearing from the colleagues, and I wholeheartedly agree with it. Sadly, many people have the idea that what we do is some sort of hobby that doesn’t deserve to be payed for. I think we should be able to explain and show that our quality takes time and is worth the money.

What makes you want to join YEDS? 
Meeting with other creatives, showing our works, collaborating — that all sounds amazing. I mean, who wouldn’t want to join?

Meer weten over Alisa en haar werk? Check dan haar profiel: Alisa Rysaeva


starla probeert uit - zen painting

Ik schuif aan de (werk)tafel bij de makers. Om mee te doen. Uit nieuwsgierigheid naar de persoon achter het werk, de discipline, werkwijze, techniek en de manier waarop ze hun atelier/ruimte inrichten. Of ze in stilte werken of met groot kabaal. De mouwen opstropen en ervaren hoe dat is, een maker in het dagelijks leven. Mijn eerste huisbezoek is bij Ane Baztarrika, textiel designer. Ik dook in de techniek sumi-e, ofwel Zen Painting!  Omdat Ane Engels (en Spaans) spreekt is deze blog ook in het Engels te lezen.

Op een onstuimige zondagmiddag waai ik naar Delft, waar Ane vanuit huis werkt. Ane is een textiel designer met een grote fascinatie voor Japan en minimalistische expressieve kunst. Ze bewerkt o.a. papier, stof en vazen met natuurlijke verf.  Als ik binnen aan de keukentafel schuif maakt ze een grote pot 'weerstand'-thee want ze is van een griep aan het bijkomen. We praten over de nieuwe pop up shop in Delft 'Creative Lifestyle' waar ze net een stuk van de ruimte heeft ingericht en haar werk verkoopt. Wanneer ik later een foto van de plek zie herken ik de zorgvuldigheid waarmee ze haar werk presenteert: doordacht en goed afgestemd op haar herkenbare stijl. Als we bijgepraat zijn gaan we naar boven richting de 'rommelkamer' waar ze haar werkspullen uit de kast haalt: kwasten in allerlei maten, potjes, schoteltjes, papier.. 
We verspreiden alles over de tafel in de woonkamer. Eerst een lap zwart vilt. Ideaal vertelt Ane want je kunt er volop op knoeien en je ziet er niets van en daarbij zorgt het voor een fijn laagje onder het papier waardoor gemakkelijker geverfd kan worden.

Zen Painting dus. Ik vraag Ane hoe ze hiermee in aanraking kwam en ze vertelt dat ze hier ooit mee begon omdat ze teveel druk op zichzelf legde wanneer ze iets wilde creëren of schilderen. Ze merkte onrust bij dat waar zo gepassioneerd over was en wilde hier een oplossing voor vinden. Het leren van meer verftechnieken misschien, en ze ging op les bij Eluska Kortajarena. Hij opperde dat Zen Painting haar wellicht kon helpen meer te ontspannen. 'Vanaf de eerste minuut was ik gefascineerd door het proces en hoe ik me erbij voelde'. Dat klinkt alvast veelbelovend.

De basis van vier, de 'Four Treasures' zijn essentieel voor sumi-e (het Japanse woord voor het verven met zwarte inkt):  inkt stok, inkt steen (waar je de inkt stok oplost in water), penseel en papier. Als alles klaar ligt, een ritueel op zich, vertelt Ane dat we vandaag bamboes gaan schilderen. Bij deze meditatieve stijl van werken is je houding heel belangrijk. We zitten recht op de stoel met de voeten op de grond om contact te maken met de aarde. We gaan schilderen met het hele lichaam, in plaats van alleen vanuit de pols bijvoorbeeld. Het penseel houd je op een andere manier vast dan de vertrouwde pengreep. Je legt het penseel op je 4 vingers en dan klemt de duim het penseel aan de onderkant vast, als een soort klauwtje. Dat blijkt nog best tricky, ik verval regelmatig in de 'normale' greep. Ane is gelukkig een geduldige mentor. We maken eerst de bamboe-stelen. De kwast plat op het papier, een klein stukje omhoog verven, een streep naar beneden en daar een finish waarbij je weer een stukje omhoog verft. Zo krijg je de 'knokkels' van de bamboe-stengel. Wanneer Ane dit doet ziet het er reuze vloeiend uit. 'I haven't done this in a long time actually' zegt ze. Niks van te merken.

Ondertussen praten we over de materialen die ze gebruikt. Ane is heel bewust bezig met wat ze gebruikt en verbruikt. Ze werkt waar het kan met natuurlijk, biologisch, materiaal. De tassen, het papier, verf. Ze baalt van het plastic dat ze om haar beschilderde kaartjes doet om ze te beschermen tegen vuil en bedenkt telkens manieren om zo min mogelijk afval te creëren. Bijvoorbeeld door de oefenvellen (die we hier ook gebruiken) te recyclen als inpakpapier. 

Na het oefenen van de bamboe-stelen gaan we door naar de blaadjes. Terwijl we deze techniek oefenen voel ik de gedachteloosheid en flow opkomen die ik ook herken als ik een poging tot mediteren doe. Penseel op papier en dan swoosh naar opzij. Penseel op papier en swoosh, swoosh, swoosh... M'n gedachten zwerven steeds verder weg. Tussendoor wat thee, goede zondag-activiteit dit.

Als ik de blaadjes verschillende kanten op geoefend heb (het vel lijkt steeds meer op een school vissen) zijn we klaar om de blaadjes en de bamboe-stelen bij elkaar te brengen. Vanuit de dikke bamboestengels worden dunne streepjes in een vloeiende beweging getrokken. Aan die dunne takjes komen de blaadjes. Een streepje omhoog met een knikje en dan de swoosh, het blaadje eraan. Ik wieber wat op en neer met het penseel, m'n harmonieuze staat vervliegt wat wanneer er vooral scheve halve blaadjes tevoorschijn komen.  Ane ziet het: 'We zijn gewoon aan het oefenen, het maakt niet uit wat eruit komt'. Oja, ik probeer de focus weer bij de handeling op zich te houden en maak het ene blaadje na het andere.

Als we een poosje oefenen merk ik dat ik licht rebels wordt van de herhaling in het Zen tekenen en hier en daar juist strepen een andere kant op trek of de bamboes van vreemde plukjes voorzie. Ane vertelt dat zij het ook leuk vind om te experimenteren en niet altijd zozeer vast te houden aan deze authentieke techniek. Dat brengen we dan gelijk in praktijk want we gaan even spelen met haar collectie! Ane is verknocht aan haar kwasten, ze heeft ze in allerlei verschillende vormen en haartjes en maten. Ik krijg een brede platte kwast. Rondjes, richels, zwierige streken. Laag over laag, een prettige chaos. Goede tegenhanger tegenover het wat fijnere werk. Ik herken ook steeds meer de patronen die Ane ook op haar tassen maakt en met welke kwast je welk effect krijgt. Ane probeert ondertussen iets nieuws uit dat ze in een toko vond. Een soort kwast maar dan zijn de haren stokjes (ahuh). Haar vriend, fotograaf Ivar, is inmiddels aangeschoven en ze vertellen dat ze samen een kunstproject gaan starten waarbij Ane foto's van Ivar gaat beschilderen. Deze werken nemen ze mee naar een festival waarbij kunstenaars over de hele wereld een kunstwerk van 12 bij 12 cm meenemen. Van 18 december t/m 17 januari in San Pedro. Meer info: 12cm

Opeens zijn we 3 uur verder en bedank ik Ane voor het mooie kijkje in haar leven als maker en voor het uitleggen van deze boeiende en rustgevende manier van schilderen. Meer weten over sumi-e? Ane geeft de volgende websites als tip:
http://www.sumiesociety.org/whatissumie.php
http://www.silverdragonstudio.com/sumi-e/pntg.html

Meer weten over Ane en haar werk? Bekijk dan haar profiel.

Volgende keer ga ik aan de slag met de verftechniek 'gouache' bij illustrator Chiara Arkesteijn