expositie klank | karen van gilst x bird

EXPOSITIE KAREN VAN GILST X BIRD - 29 JUNI T/M 20 AUGUSTUS

Gauw naar muziektempel BIRD want hier exposeert Karen van Gilst (VGilst Photography) nog tot 20 augustus zes foto's uit fotografieproject KLANK! De foto's zitten in op maat gemaakte lijsten, een mooie samenwerking tussen Karen en meubelmaker/architect Mark Langen.  

Door de muziek van verschillende jazzmuzikanten te vertalen in een portret, benadrukt Karen dat jazz als genre een enorm divers en grensoverschrijdend geluid heeft. Een crossover met hiphop, klassieke muziek of rock, door welke stijlen denk jij dat de muzikanten zijn geïnspireerd? Tijdens de shoots vroeg Karen de muzikanten het hemd van hun lijf. Op haar website lees en luister je bij elk portret naar zowel hun eigen werk, als de muziek die hen dagelijks inspireert. Luister op: klank.karenvangilst.com.
Locatie: Bird, Station Hofplein, Raampoortstraat 26-28, Rotterdam. 

KLANK is onderdeel van het programma van North Sea Round Town.

Verkoop: De geëxposeerde foto's zijn te koop. De prijs van een werk inclusief lijst is € 550,-.
Voor meer informatie of vragen kan contact worden opgenomen met Starla van der Veen - 0646393378 of een email gestuurd worden naar: info@yeds.nl. 

 

KLANK bestaat uit de volgende portretten, onder de foto's is te lezen welke muzikant op de foto te zien is. Klik op de foto's voor een vergroting.
 

Van links naar rechts:  Jeroen van Vliet,  Niek de Bruijn en Mark Schilders 

Links: Michiel Stekelenburg
Rechts: Spoken Quartet 

Links: Thomas Pol
Rechts: Wietse Voermans

26 juni 2016 - workshop bengala: japanse verftechniek

Workshop Bengala zondag 26 juni

Textieldesigner Ane Baztarrika is bijna terug uit Japan. En hoe! Ze heeft een berg nieuwe technieken en vaardigheden opgedaan en gaat deze met je delen op zondag 26 juni tijdens een mooie workshop-ochtend bij Bio Bodega.
Ze richt zich dit keer op de Japanse techniek Bengala die gebaseerd is op Japanse verfsoorten waarmee prachtige patronen en vouwtechnieken gebruikt worden. Na het maken van de patronen wordt de stof gedipt en/of geverfd met een kwast. De workshop wordt gegeven met de materialen die ze uit Japan mee heeft genomen. Sarashi stof, Bengala verf (incl indigo) en borstels/kwasten. 

Wanneer: Zondag 26 juni, 10u - 12u. 
Waar: Bio Bodega, Proveniersstraat 36A, Rotterdam
Met: thee/koffie en heerlijke cake
Prijs: 35,-
Meedoen? Mail naar: hola@anebaztarrika.com

Ane heeft eerder al een workshop gegeven in Bio Bodega, daar ging ze aan de slag met natuurlijke zelfgemaakte verfsoorten en soja. De foto's daarvan vind je hier.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Come and learn how to use the Japenese soil based Bengala dyes to create fascinating patterns through folding and then dipping or painting the fabric with a brush. All materials are brought from my trip around Japan! Sarashi fabric, bengala dyes (including bengala indigo) and hake brushes.
Tea/coffee and delicious cake included!

Where: Bio Bodega. Proveniersstraat 36A, Rotterdam
When: Sunday 26th of June. 10-12am.
Price: Email me if you are interested at: hola@anebaztarrika.com

tour d'amour foto's - 14 februari 2016

Op 14 februari vierden we de liefde voor de stad en voor heel veel mooie disciplines tijdens Tour d'Amour! We organiseerden dit event samen met Rotterdam, I Love You en vanuit YEDS hebben 6 makers het publiek een kijkje in hun wereld gegeven..
Er werden collages gemaakt door Tallulah Baxter en Narjara Grondman en Govert van der Heijden tekende met wat hulp van bezoekers heel Rotterdam. Karen van Gilst fotografeerde de liefdevolle mensen die langskwamen, Mark Langen deelde zijn ingenieuze kubus voor zwoele nachten en Michael van Kekem zeefdrukte tassen en t-shirts met een eigen ontworpen design!
Naast kunst, design en fotografie kon publiek onderdeel worden van muziek, food, spoken word, film en fashion op bijzonder locaties rondom Rotterdam Central District. Dank aan iedereen die dit liefdesfeestje mee vierde <3

interview - illustrator alisa rysaeva

We verwelkomen met veel plezier: illustrator Alisa! Deze enthousiaste en kleurrijke maker nam na het aansluiten bij YEDS bijna gelijk deel aan Keilefest, waar ze samen met Luc Parhan en het publiek monsters illustreerde en hier vervolgens een animatie van maakten. In dit interview geeft ze op energieke wijze antwoord op o.a. de vragen: wie of wat beïnvloedt haar werk? Welk materiaal ze gebruikt ze en hoe ziet haar ideale dag eruit? 
 

Who are you and what do you do?
My name is Alisa (a.k.a. Saali). I am an illustrator with an interest in visualization, animation, design and digital technology. I guess I can call myself an illustrator-explorer — I am always curious to learn new things and skills, and then make use of this knowledge in my projects.

By who or what is your work influenced?
The mood. I always try to catch the mood of the theme I am working with — nice or nasty, sarcastic or bold, “nothing personal” or intimate. If you know the atmosphere that you want to
convey it makes it easy to choose the tools for doing that. There are, of course, many other objective factors that have an influence: work’s objectives, client’s and art director’s wishes, inspiration, time, weather, you name it...

What kind of materials and techniques do you prefer to work with? 
Although I have a very traditional oil painting school background (before I studied design and illustration. I studied traditional drawing and painting), I work mostly digitally nowadays, especially with vector, because it gives me greater control over the lines, and also because it has this “tech” feeling to it which I find attractive. These days even my sketches I make on my Samsung tablet.

Do you listen music while working? And in case you do, what kind of music?
I always like to listen to something while working: music (all sorts, really, classical included), news, discovery documentaries, podcasts with talks about science and art, audio-books (I think they are my favorites in this list!). For example, the latest of my classical music discoveries was Brahms and Philip Glass, and one of the latest audio-books I listened to was a great work of Jared Diamond “Guns, germs and steel” (well, technically speaking, the last one was “Harry Potter” in Dutch, but I am trying to sound smart here :)).

What or who inspires you?
I like to browse through artists’ portfolios on the Internet or in magazines. Looking at all these works of so many talented people out there makes me want to start working immediately, it is very stimulating. One of the Illustrators who doesn’t cease to inspire me is the Australian illustrator Shaun Tan. It is useless to describe what he is doing — just google him, he is amazing.

What does your ideal day look like? 
Well, if I have an exiting assignment on my screen, a nice audio-book in my ears, a cup of strong black tea on my table and a bunch of colleagues working around, than I can call it pretty ideal. It also helps if it is a pay day :) 

Do you have a good advice or lesson you want to share with other artists/designers?
Know your worth and do not ask to be payed less than you deserve. This is a tip that I keep hearing from the colleagues, and I wholeheartedly agree with it. Sadly, many people have the idea that what we do is some sort of hobby that doesn’t deserve to be payed for. I think we should be able to explain and show that our quality takes time and is worth the money.

What makes you want to join YEDS? 
Meeting with other creatives, showing our works, collaborating — that all sounds amazing. I mean, who wouldn’t want to join?

Meer weten over Alisa en haar werk? Check dan haar profiel: Alisa Rysaeva


interview - illustrator esther sepers

Een tijdje geleden kregen we een heel enthousiast mailtje van Esther Sepers, dat ze via iemand bij 512 Nijmegen van YEDS had gehoord en graag wilde afspreken om te kijken of we iets voor elkaar konden betekenen. Heel leuk om te horen dat men ons zelfs in Nijmegen al weet te vinden! Zodoende spraken we af bij de StationsHuiskamer, waar we er snel achter kwamen dat Esther zich graag wilde aansluiten om op deze manier de mogelijkheid te krijgen om te exposeren in Rotterdam en tegelijkertijd in contact te komen met andere makers. Wij zijn blij met deze ondernemende illustrator erbij! Lees hier meer over Esther en bekijk haar toffe werk. En wie weet binnenkort in het echt ergens in de stad of tijdens een event te bewonderen...
 

Wie ben je en wat doe je?
Mijn naam is Esther Sepers 25 jaar oud en ik woon samen met mijn vriend in 's-Hertogenbosch. Ik ben illustratrice en werk veel in opdracht, dat doe ik voor iedereen die een illustratie nodig heeft. Ook verkoop ik ‘vrij werk’ via winkels en via mijn eigen webwinkel. Dat vind ik natuurlijk stiekem het allerleukste om te doen!

Met welke materialen werk je het liefst? 
Tegenwoordig werk ik bijna alleen nog maar digitaal met een tekentablet dus. Maar ik vind het nog steeds leuk om met een potlood of pen aan de slag te gaan en vrije krabbels te maken. Het liefst werk ik dus digitaal maar andere tekenmaterialen zeker niet uitgesloten..

Wie of wat is van invloed op wat je maakt?
Als ik in opdracht werk natuurlijk de opdrachtgever. Maar als ik vrijwerk maak is dat erg uiteenlopend dat kan mijn stemming zijn, inspiratie, een persoon, een gebeurtenis eigenlijk van alles.

Luister je muziek terwijl je werkt en zo ja wat voor muziek?
Ja! Ik luister altijd dezelfde muziek. Nu luister ik al een paar maanden naar The tallest man on earth en een zelf gefabriceerde muzieklijst in Spotify. 

Welk advies of wijsheid is je het meest bij gebleven?
Ik vind het heel erg belangrijk dat mijn werk hetgeen is dat ik het allerleukst vind om te doen. Of dit een wijsheid van mezelf is of van iemand anders weet ik niet maar het bevalt me wel.

Hoe ziet jouw ideale dag eruit?
Het klinkt een beetje klef maar mijn ideale dag is met mijn vriend samen zijn. Samen een wandeling maken, zwemmen of naar de dierentuin. Eigenlijk zou je nu verwachten dat ik tekenen zeg… maar dat doe ik de rest van de week al.

Kun je iets vertellen over je toekomstplannen?
Ik hoop in de toekomst nog veel meer te kunnen illustreren en wat meer zekerheid te krijgen. Nu is het nog heel erg wisselend hoe het gaat de ene keer ben ik druk en de andere keer heb ik niets te doen. Het zou natuurlijk een hele luxe zijn als ik kan zeggen dat dit mijn werk is en ook altijd erop kan vertrouwen dat ik weer nieuwe en leuke opdrachten vind. Al denk ik dat je als zelfstandig ondernemer die onzekerheid toch altijd zult houden... 

Meer weten over Esther? Bekijk hier haar profiel: Esther Sepers 
 

starla probeert uit - verven met gouache

Ik schuif aan de (werk)tafel bij de makers. Om mee te doen. Uit nieuwsgierigheid naar de persoon achter het werk, de discipline, werkwijze, techniek en de manier waarop ze hun atelier/ruimte inrichten. Of ze in stilte werken of met groot kabaal. De mouwen opstropen en ervaren hoe dat is, een maker in het dagelijks leven. Op dinsdagochtend fiets ik naar Charlois, waar illustrator Chiara Arkesteijn me ontvangt.

Als ik binnenstap mompel ik iets over wind tegen en dat ik hoop op tijd te zijn. ‘Ah, het gaf mij nog even tijd om een beetje op te ruimen’, zegt Chiara. Opvallend. Wanneer ik makers vraag of ik een paar uur in hun werkplek mag infiltreren krijg ik veelal te horen: ‘Leuk!’ En direct daarna: ‘Oh wacht, de rommel, overal liggen spullen. En: ‘Dan ga ik even opruimen.' Ik hoop natuurlijk dat ze dat niet doen. Chiara’s werkplek is een atelierruimte in Rotterdam Charlois die ze met haar vriend en mediakunstenaar Dennis deelt. De muren zijn gevuld met dozen, printers, boeken, stapels papier en tapes. Ze zet een kop muntthee en pepernoten voor me op tafel. De ruimte is vol inspirerend werkmateriaal, maar bij het raam heeft Chiara duidelijk haar eigen domein. Een vetplantje, pot kwasten, plankjes met kaarten en materialen sieren de ruimte bij de aangrenzende tuin. 

Techniek
Sinds kort werkt Chiara met gouache, vergelijkbaar met plakkaat. Dit is een lijmtempera-verf waarbij de pigmenten niet worden verbonden met olie, maar door water oplosbare lijm die dekkend opdroogt. Ze houdt van de matte en aaibare structuur die deze verf biedt. En je kunt met deze verf ook lagen over elkaar heen schilderen. Voorheen werkte ze meer met pen, inkt en aquarel. De gouache tekeningen zijn zonder lijntjes en de uitdaging zit hem in het creëren van leven in zo’n ‘plat’ medium. Ze kijkt welke tekening welk materiaal ‘nodig heeft’. Het spontane van aquarel of juist het precies, secuur opgebouwde effect van gouache. Ze laat een aantal voorbeelden zien en de aquarellen ogen wateriger en wat 'wolkeriger' dan de gouache tekeningen. Beide verfsoorten hebben hun eigen charme. 

Inspiratie
Voor de serie waar Chiara nu aan werkt, kent ze een interessante mix van inspiratiebronnen: Renaissance, 17e eeuwse schilderkunst en de serie Gossip Girl. Chiara vertelt: ‘Ik ben in werk meestal bezig om de wereld te duiden. Dat doe ik aan de hand van vrouwbeelden. Ik lees veel en laat me inspireren door films, tijdschriften en musea. Bijna alles wat ik hierbij ‘consumeer’ en het meeste wat ik maak, gaat over hoe vrouwen, meisjes de wereld ervaren. ‘Thema’s die mij bezighouden zijn representatie van identiteit, ongemakkelijkheid, feminisme en de relatie tussen de kijker en het onderwerp. Net zoals een goede fotograaf, volgens mij, zoekt naar een moment waarop iemand zijn echte zelf laat zien, ben ik dat als illustrator ook. Ik zoek naar een echtheid van de karakters die ik teken. En dat is niet altijd alleen maar blij. Ik vind het juist mooi als je een verscheidenheid aan emoties kan zien, bijvoorbeeld verlegenheid, kracht en nieuwsgierigheid. Daardoor komt het karakter tot leven. Dus ik heb het gevoel dat er verschillende krachten aan het werk zijn als ik teken. Aan de ene kant wil ik het karakter de plek geven om haar binnenwereld te tonen, door middel van haar ogen, houding en andere manieren. Aan de andere kant is er ook een spanning met de kleding en de details, die vind ik mooi. De kleding geeft het karakter meer aanzien en trekt je als toeschouwer aan.’ 

Tieners, high school en de situaties die zich daar afspelen vindt ze inspirerend. ‘Het is niet voor niks dat Shakespeare en andere oude literaire juist goed werken als moderne adaptatie op een high school. Clueless is bijvoorbeeld gebaseerd op Jane Austens Emma. De sociale hiërarchie, de emoties en het drama komen ook voor in de stereotype tienerfilm.’ Aan tieners vindt ze het interessant dat ze juist zo uitgesproken zijn, maar tegelijkertijd in een strak sociaal stramien zitten. 'Als iets ongemakkelijk is, is het heel ongemakkelijk.’ Chiara schetst ze zo treffend dat ik de groepjes meiden van de middelbare school weer levendig herinner. Hoewel deze dames wel beduidend mooiere outfits hebben dan in de jaren 90.

Aan de slag
Stap 1 in het proces is bekijken van knipsels, bladeren door kunstboeken en magazines. Laat dat nu een van mijn favoriete bezigheden zijn. We zijn zo een half uur verder met modellen beoordelen en designer outfits bewonderen. M’n oog valt op een popachtig meisje met wat clowntrekjes. Roze wangetjes met een heel kort bobje, daar gaan we. Chiara zet haar mengpalet klaar, de kleuren die hier gelaagd liggen te glimmen zien er zeer smakelijk uit. De verf is vrij vast, als je met de kwast over de verf wrijft komt er verf af die je vervolgens kunt mixen met een andere kleur. Waar aquarelverf te verkrijgen is in tubes en in napjes (kleurenpalet) is gouache voornamelijk verkrijgbaar in tubes. Chiara creeert dus haar eigen palet en de aanwezige kleuren zijn door het vele gebruik precies afgestemd op de manier waarop Chiara verft. Ik vind het dan ook nobel dat ik mijn kwast hier in mag mengen. 

Terwijl ik mijn beste mengkunsten vertoon, vertelt Chiara over het samenwerkingsprojecten met andere illustratoren. ‘Ik werk nu aan twee verschillende projecten en ik merk dat het heel inspirerend is. Alleen al het gevoel dat je niet alleen bent, omdat iedereen toch in zijn atelier aan het werk is. Ik vind het belangrijk dat ik me blijf ontwikkelen. Voor mij gaat dat heel vanzelf als ik samen met andere illustratoren dingen bedenk en we elkaar uitdagen. ’Wanneer de huidskleur van mijn bobmeisje meer naar een verbrande look neigt, laat ze zien dat extra water veel doet voor de kleur bij deze techniek. Chiara tekent ondertussen een perfect meisje met lang sluik bruin haar. Ze oogt fragiel, met een blauwe achtergrond als een soort Maria. Wat lijkt het me toch fantastisch als je dit kunt neerzetten. Als ik dit tegen haar zeg, bloost Chiara licht en bedankt me. ‘Ik zal eraan denken als ik af en toe onzeker ben over mijn werk. Omdat je zoiets persoonlijks naar buiten brengt, is het soms lastig om dat persoonlijke ook weer los te laten wanneer het werk af is. Mijn werk is mij, in bepaalde opzichten. Dan kan het ook heel spannend zijn om dat te laten zien.’


Toekomst
Ik vraag Chiara hoe haar ideale toekomst als illustrator eruit ziet. ‘Ik zou hetzelfde doen als nu, met nog wat meer opdrachten. Een combinatie van werk in opdracht, zoals in tijdschriften en mode, en eigen werk, exposeren en het ontwerpen van kaarten. Ik werk ook toe naar een duurzame manier van werken. Door voornamelijk origineel werk en gelimiteerde prints te verkopen, bijvoorbeeld, op ecopapier en lokaal geprint. Dat stuur ik liever de wereld in dan zoveel mogelijk goedkope prints.

Inmiddels heb ik het plaatje van het bobmeisje losgelaten en schilder nog twee losse hoofdjes om wat te spelen met de kleuren. Ik vind het afstemmen van de juiste hoeveelheid water best een uitdaging, iets teveel en ze zijn gezegend met voluptueuze aardbei-mond. Chiara probeert ondertussen lijstjes uit rond haar ‘Maria’. Elk frame maakt dat de tekening weer heel anders oogt, interessant te zien hoe groot het effect van de juiste omlijsting is. Dan is de muntthee op en kom ik erachter dat de tijd wederom omgevlogen is. Ik spring op mijn fiets en laat Chiara achter in haar atelier waar zij nog meer kunstwerken zal maken. Chiara, bedankt voor deze mooie dinsdagochtend!

Meer weten of interesse in een van de werken van Chiara? Bekijk haar profiel en/of neem contact op via info@yeds.nl.

Vorige keer ging ik Zen verven bij textiel designer Ane Baztarrika. Volgende keer ga ik aan de slag op de Keilewerf in de werkplaats van meubelmaker Cornelis van Wieren

 

starla probeert uit - zen painting

Ik schuif aan de (werk)tafel bij de makers. Om mee te doen. Uit nieuwsgierigheid naar de persoon achter het werk, de discipline, werkwijze, techniek en de manier waarop ze hun atelier/ruimte inrichten. Of ze in stilte werken of met groot kabaal. De mouwen opstropen en ervaren hoe dat is, een maker in het dagelijks leven. Mijn eerste huisbezoek is bij Ane Baztarrika, textiel designer. Ik dook in de techniek sumi-e, ofwel Zen Painting!  Omdat Ane Engels (en Spaans) spreekt is deze blog ook in het Engels te lezen.

Op een onstuimige zondagmiddag waai ik naar Delft, waar Ane vanuit huis werkt. Ane is een textiel designer met een grote fascinatie voor Japan en minimalistische expressieve kunst. Ze bewerkt o.a. papier, stof en vazen met natuurlijke verf.  Als ik binnen aan de keukentafel schuif maakt ze een grote pot 'weerstand'-thee want ze is van een griep aan het bijkomen. We praten over de nieuwe pop up shop in Delft 'Creative Lifestyle' waar ze net een stuk van de ruimte heeft ingericht en haar werk verkoopt. Wanneer ik later een foto van de plek zie herken ik de zorgvuldigheid waarmee ze haar werk presenteert: doordacht en goed afgestemd op haar herkenbare stijl. Als we bijgepraat zijn gaan we naar boven richting de 'rommelkamer' waar ze haar werkspullen uit de kast haalt: kwasten in allerlei maten, potjes, schoteltjes, papier.. 
We verspreiden alles over de tafel in de woonkamer. Eerst een lap zwart vilt. Ideaal vertelt Ane want je kunt er volop op knoeien en je ziet er niets van en daarbij zorgt het voor een fijn laagje onder het papier waardoor gemakkelijker geverfd kan worden.

Zen Painting dus. Ik vraag Ane hoe ze hiermee in aanraking kwam en ze vertelt dat ze hier ooit mee begon omdat ze teveel druk op zichzelf legde wanneer ze iets wilde creëren of schilderen. Ze merkte onrust bij dat waar zo gepassioneerd over was en wilde hier een oplossing voor vinden. Het leren van meer verftechnieken misschien, en ze ging op les bij Eluska Kortajarena. Hij opperde dat Zen Painting haar wellicht kon helpen meer te ontspannen. 'Vanaf de eerste minuut was ik gefascineerd door het proces en hoe ik me erbij voelde'. Dat klinkt alvast veelbelovend.

De basis van vier, de 'Four Treasures' zijn essentieel voor sumi-e (het Japanse woord voor het verven met zwarte inkt):  inkt stok, inkt steen (waar je de inkt stok oplost in water), penseel en papier. Als alles klaar ligt, een ritueel op zich, vertelt Ane dat we vandaag bamboes gaan schilderen. Bij deze meditatieve stijl van werken is je houding heel belangrijk. We zitten recht op de stoel met de voeten op de grond om contact te maken met de aarde. We gaan schilderen met het hele lichaam, in plaats van alleen vanuit de pols bijvoorbeeld. Het penseel houd je op een andere manier vast dan de vertrouwde pengreep. Je legt het penseel op je 4 vingers en dan klemt de duim het penseel aan de onderkant vast, als een soort klauwtje. Dat blijkt nog best tricky, ik verval regelmatig in de 'normale' greep. Ane is gelukkig een geduldige mentor. We maken eerst de bamboe-stelen. De kwast plat op het papier, een klein stukje omhoog verven, een streep naar beneden en daar een finish waarbij je weer een stukje omhoog verft. Zo krijg je de 'knokkels' van de bamboe-stengel. Wanneer Ane dit doet ziet het er reuze vloeiend uit. 'I haven't done this in a long time actually' zegt ze. Niks van te merken.

Ondertussen praten we over de materialen die ze gebruikt. Ane is heel bewust bezig met wat ze gebruikt en verbruikt. Ze werkt waar het kan met natuurlijk, biologisch, materiaal. De tassen, het papier, verf. Ze baalt van het plastic dat ze om haar beschilderde kaartjes doet om ze te beschermen tegen vuil en bedenkt telkens manieren om zo min mogelijk afval te creëren. Bijvoorbeeld door de oefenvellen (die we hier ook gebruiken) te recyclen als inpakpapier. 

Na het oefenen van de bamboe-stelen gaan we door naar de blaadjes. Terwijl we deze techniek oefenen voel ik de gedachteloosheid en flow opkomen die ik ook herken als ik een poging tot mediteren doe. Penseel op papier en dan swoosh naar opzij. Penseel op papier en swoosh, swoosh, swoosh... M'n gedachten zwerven steeds verder weg. Tussendoor wat thee, goede zondag-activiteit dit.

Als ik de blaadjes verschillende kanten op geoefend heb (het vel lijkt steeds meer op een school vissen) zijn we klaar om de blaadjes en de bamboe-stelen bij elkaar te brengen. Vanuit de dikke bamboestengels worden dunne streepjes in een vloeiende beweging getrokken. Aan die dunne takjes komen de blaadjes. Een streepje omhoog met een knikje en dan de swoosh, het blaadje eraan. Ik wieber wat op en neer met het penseel, m'n harmonieuze staat vervliegt wat wanneer er vooral scheve halve blaadjes tevoorschijn komen.  Ane ziet het: 'We zijn gewoon aan het oefenen, het maakt niet uit wat eruit komt'. Oja, ik probeer de focus weer bij de handeling op zich te houden en maak het ene blaadje na het andere.

Als we een poosje oefenen merk ik dat ik licht rebels wordt van de herhaling in het Zen tekenen en hier en daar juist strepen een andere kant op trek of de bamboes van vreemde plukjes voorzie. Ane vertelt dat zij het ook leuk vind om te experimenteren en niet altijd zozeer vast te houden aan deze authentieke techniek. Dat brengen we dan gelijk in praktijk want we gaan even spelen met haar collectie! Ane is verknocht aan haar kwasten, ze heeft ze in allerlei verschillende vormen en haartjes en maten. Ik krijg een brede platte kwast. Rondjes, richels, zwierige streken. Laag over laag, een prettige chaos. Goede tegenhanger tegenover het wat fijnere werk. Ik herken ook steeds meer de patronen die Ane ook op haar tassen maakt en met welke kwast je welk effect krijgt. Ane probeert ondertussen iets nieuws uit dat ze in een toko vond. Een soort kwast maar dan zijn de haren stokjes (ahuh). Haar vriend, fotograaf Ivar, is inmiddels aangeschoven en ze vertellen dat ze samen een kunstproject gaan starten waarbij Ane foto's van Ivar gaat beschilderen. Deze werken nemen ze mee naar een festival waarbij kunstenaars over de hele wereld een kunstwerk van 12 bij 12 cm meenemen. Van 18 december t/m 17 januari in San Pedro. Meer info: 12cm

Opeens zijn we 3 uur verder en bedank ik Ane voor het mooie kijkje in haar leven als maker en voor het uitleggen van deze boeiende en rustgevende manier van schilderen. Meer weten over sumi-e? Ane geeft de volgende websites als tip:
http://www.sumiesociety.org/whatissumie.php
http://www.silverdragonstudio.com/sumi-e/pntg.html

Meer weten over Ane en haar werk? Bekijk dan haar profiel.

Volgende keer ga ik aan de slag met de verftechniek 'gouache' bij illustrator Chiara Arkesteijn

govert van der heijden - illustrator en schilder

Govert schuift in oktober bij ons aan tafel wanneer we deelnemen aan Crowd Force, onderdeel van Rdamse Nieuwe. Hij denkt daar mee over ons concept en voorziet ons van tips en advies. We zijn natuurlijk ook benieuwd naar wat hij zoal doet. Govert blijkt een illustrator die Rotterdam geniaal in beeld brengt in een strakke, mega herkenbare stijl. 'In mijn werk streef ik ernaar om de stad zo te verbeelden dat iedereen meteen denkt: Dat is Rotterdam!''
We verwelkomen een maker met zoveel liefde voor de stad dan ook graag bij YEDS. In dit interview kom je meer te weten over o.a. zijn werkwijze, dromen, inspiraties en lievelingsmuziek. 

Wie ben je en wat doe je?
Ik ben Govert van der Heijden (alias: Govart) en ik ben al van jongs af aan gefascineerd door steden. Vooral steden met veel hoogbouw vind ik prachtig en zo ook mijn geboortestad Rotterdam. Het rauwe en robuuste karakter van de stad blijft mij inspireren en dit uit ik in mijn tekeningen en schilderijen. In mijn werk streef ik ernaar om de stad zo te verbeelden dat iedereen meteen denkt: Dat is Rotterdam! 

Mensen omschrijven mijn stijl als strak en grafisch in lijn en vorm met harde licht-donker contrasten en subtiele details in zwart, wit en grijstinten. Ik werk zowel digitaal als analoog. Digitaal met een tekenscherm en programma’s als Photoshop en Illustrator, analoog met acrylverf en Oost-Indi-sche inkt op canvas. Ik werk in opdracht van particulieren en bedrijven. Samen met mijn opdrachtgevers ga ik op zoek naar wat hun visie is op Rotterdam en hoe ik dat het beste kan verbeelden in een uniek en persoonlijk kunstwerk.

Met welke materialen werk je het liefst?
Analoog werk ik het liefst met diepzwarte acrylverf en inkt op doek. Ondanks dat je er vieze handen van krijgt en er geen ‘undo’ functie is, blijft dit toch het leukste wat er is. Digitaal maak ik graag tekeningen met behulp van een tekenscherm (Wacom Cintiq) in Photoshop.

Wie of wat is van invloed op wat je maakt?
Op de eerste plaats is de stad Rotterdam waar ik woon van grootste invloed op mijn werk. Maar ook de vele reizen naar grote steden overal ter wereld geven me nieuwe impulsen en ideeën. Denk aan metropolen als Bangkok, Shanghai en Ho Chi Minh City. Daar zijn Nederlandse steden niets bij. Daarnaast ben ik denk ik beïnvloed door de zwartwit foto's van de New Yorkse fotograaf Samuel H. Gottscho, de sobere stadslandschappen van Edward Hopper en de contrastrijke zwart-wit tekeningen van striptekenaar Frank Miller.

Luister je muziek terwijl je werkt en zo ja wat voor muziek?
Tijdens het werk luister ik naar uiteenlopende genres, maar momenteel het meest naar artiesten als Bonobo, Beck en Beirut. De muziek van The Cinematic Orchestra of Ludovico Einaudi werkt ook bijzonder prettig en rustgevend.

Welk advies of wijsheid is je het meest bij gebleven?
Onlangs vertelde een kunstenaar mij dat je vooral heel erg veel moet blijven schilderen wil je vooruitgang boeken in je ontwikkeling. Dit klinkt misschien als een open deur, maar ik merk dat dat nog best lastig kan zijn naast een full-time baan en een sociaal leven. Hier wil ik nog een goede balans in vinden.

Hoe ziet jouw ideale dag eruit?
Mijn ideale dag begint vroeg in de ochtend op zaterdag. Op dit moment van de week werk ik het liefst aan mijn eigen projecten. Door vroeg te beginnen, heb ik de rest van de dag genoeg tijd om andere leuke dingen te doen, zoals gezellig lunchen of genieten van een Belgisch biertje op een terras in de stad.

Kun je iets vertellen over je toekomstplannen?
Voor de toekomst wil ik doorgaan met het maken van eigen werk mijzelf verder ontwikkelen in mijn tekeningen en schilderijen. En daarnaast wil ik uiteraard nog meer mensen blij maken met schilderijen van Rotterdam.

Meer Govert? Bekijk zijn profiel hier.