art rotterdam week - wat we zagen

Van 8 t/m 12 februari was Rotterdam een heerlijk kunst en design-walhalla want: Art Rotterdam Week! Door de sneeuw fietsten we van machinekamers vol designstoelen en hipsterbar-keuringen naar robot-kunst en slicke galerieën. Hieronder ons rondje highlights:

Rotterdam Contemporary Art Fair - World Trade Center

We starten in het WTC met 89 galeriepresentaties.  Een paar favorieten (op de foto van links naar rechts)
1: Floris Hovers creëert een feest aan speelse composities en kleurcombinaties. 
2. Assembled by Root: deze galerie heeft een prachtige strakke stijl en presenteert wisselende exposities en kunstenaars. 
3: Ropp maakt strakke logo-achtige grafische ontwerpen. 

 

OBJECT Rotterdam

Meer dan 75 ontwerpers toonden hun werk op deze interessante historische plek: stoomschip ss Rotterdam, La Grande Dame van de Holland - Amerika Lijn. Het leukste aan deze plek was het prachtige decor van het schip en dat er veel ontwerpers aanwezig waren om te vertellen over (de achtergrond van) hun werk. Van de 100 design stoelen in de machinekamers meubels, illustratie, installatie tot het ingerichte zwembad. 

Favorieten:
1: Boris de Beijer & Benedikt Fischer maken fantastische lichtgevende objecten van plastic
2: Anne Rose Regenboog speelt op een prachtige manier met kubussen en lijnen.
3: Het oude zwembad en de kamers eromheen werden ingericht door Tuttobene,  Loof en Plaisier Interieurs. 

4. Nicolette Brunklaus: verslavend mooie wandkleden. We wilden ze allemaal wel hebben.
5. Daniël van Dijck: die borden en dat bestek! 
6. Anna Brandsma en Rachel Sellem: het servies dat je zelf zou willen (kunnen) maken...

Atelier van Lieshout, de Keilewerf en Keilepand

We dragen Rotterdam West en het Havengebied een warm hart toe want we organiseerden hier 2 keer het festival Keilefest op de Keilewerf. Tijdens Art is hier ook altijd veel te beleven, dus maakten we een rondje! 

Van links naar rechts: Fietsen naar de volgende locatie, een anatomische les bij Atelier van Lieshout en video- interactieve kunst bij Tec Art (Keilepand).
 

Art Rotterdam van Nelle Fabriek

Op zondag gaan we langs bij de kern van al het gedruis, namelijk wat voelt als ALLES in de van Nelle fabriek. En wat was hier ook weer veel moois..
Van links naar rechts:
1: Nadia Naveau inspireerde met een hoekje gevarieerde kunst.
2. Pius Fox zouden we zo hop aan elke willekeurige muur willen hangen. Prachtige zachte kleuren.
3: Jerome Touron: Kleurig 3d werk, we krijgen er een zomers gevoel van.

Rechts: Annejet bleek na keuring geenszins een hipster, 0 % zelfs. Ze was opgelucht.  

Onder:
1. Bij het werk van lag een bal die je letterlijk op kon pakken en zo de zonsondergang (of opgang) op de muur kon sturen. 
2. De Onkruidenier schept bewustzijn over je omgeving en wat daar zoal groeit. En dat presenteren ze op fijne wijze. We proefden hier marshmallows gemaakt van de jawel, marshmallowplant.

Borgerstraat - Open Studio's 

Tot slot maakten we nog een rondje door de ateliers op de Borgerstraat, waar o.a. YEDS makers Michael van Kekem en Jeroen Arian hun werk exposeerde.  

Van links naar rechts: Starla in de studio van Michael van Kekem, zijn werk, prints van Luuk van Son, foto's van Loes van Duijvendijk en #streetlogic van Jeroen Arians.



 

het keurslijf van de architectuurfoto

Mode fotograaf Harmen Meinsma kwam via YEDS in contact met architectuurstudio THIS IS WAT en zij vroegen hem foto's te maken. 1 van de oprichters, Wiegert Ambagts, beschrijft bijzonder treffend waarom ze een mode fotograaf vroegen.. Veel lees en kijkplezier!  

Fashionarchitecture FW16

Onlangs las ik een artikel van Mark Minkjan op The Creators Project over plaatjesarchitectuur. Het artikel, nu alweer bijna een jaar oud, maakte een voor mij belangrijk punt. De auteur wees zijn lezers erop dat de spectaculaire renders waar architecten zo van houden, precies dat zijn: renders. Het heeft dan ook niets met de werkelijkheid te maken. Als voorbeeld nam hij een plaatje van een prachtig gebouw aan de Zuidas, waarbij de lage zoninval, het heldergroene bladerdek en het weidse vogelvluchtperspectief een fantastisch zicht wierpen op de bijzondere architectuur. Helaas hangt er hier in Nederland toch best vaak grauw wolkendek, zijn de bomen ook iets minder vol en sta ik als toeschouwer gewoon op de grond met m’n hoofd tot net boven de deurklink. Nu ben ik de laatste die zal zeggen dat gebouwen zo realistisch mogelijk weergegeven moeten worden. Maar gaat het niet voor een heel belangrijk deel om de sfeer die je met architectuur wegzet? Ik zou het verfrissend vinden om een keer architectuurfoto’s te zien van een nieuw op te leveren winkelcentrum waar een gefrustreerde moeder haar zoontje haastig meesleurt naar de Kruidvat en een schoonmaker bezig is om afgedankte sigarettenpeuken uit de plantenbak te halen. In de fashionwereld gaat dat wel anders. Waar architectuurfotografen de ruimte graag helemaal leeg zien, is het decor van een fashionshoot voor een nieuwe collectie bijna net zo belangrijk als de kleding zelf. De omgeving versterkt de kleding en samen zet het een sterk sferisch campagnebeeld neer. Zet iemand in een kleurrijke outfit in een zwoele, donkere omgeving en het ademt meteen een stiekem exotische stemming uit. Enkele weken geleden leverden wij een restaurant in Amsterdam op waar we precies dit hebben gepoogd weg te zetten. Terwijl ik met mijn groothoeklens rondliep om architectonisch verantwoorde foto’s te maken, lukte het mij niet om de sfeer van het pand te vangen. De beelden waren mooi gestileerd, maar het miste de rumoerige ziel van het honderd jaar oude pand. Ondertussen maakte fotograaf Harmen Meinsma, door ons gevraagd het pand middels een fashionshoot vast te leggen, foto’s die precies de kern wisten te raken. De styling, de modellen en het decor vormden samen de sfeer – los van elkaar was het dat niet. Natuurlijk zal ik nooit zeggen dat dit de juiste manier is om een project vast te leggen. Maar ik vraag mij wel af of het belang van (architectonische) sfeer niet onderschat wordt door de architectenwereld zelf. Volgens mij mogen we best wat meer afstand nemen van het keurslijf waar elke architectuurfoto doorheen lijkt te gaan. Musea zijn wellicht het mooist zonder wachtrijen, maar een leeg huis? Ik zou er niet willen wonen.

- Wiegert Ambagts

Klik op de foto voor een vergroting

Credits
Interieurontwerp / set-design: THIS IS WAT
Fotografie: Harmen Meinsma
Styling: Sabine van den Berg
Hair & make-up: Sisley Angenois
Modellen: Rebekka & Rutger @ MAX MODELS
Restaurant: De Nieuwe KHL - Exotisch Amsterdam

 

yeds vult winkel-gedeelte op korte lijnbaan bij rotterdam i love you!

Afgelopen woensdag was de grand opening van de mooie ruimte van onze partner Rotterdam, I Love You! Op de Korte Lijnbaan (naast de Mac) kun je jouw R'damse verhaal vertellen, meer horen over de filmproductie en de beste kunst/design bekijken/kopen want de YEDS makers verkopen hier hun prachtige werk.

Elke 2 maanden wisselt het aanbod en maker Michael van Kekem  bijt de spits af met zijn prints, tassen en Very Manly Pins

expositie klank | karen van gilst x bird

EXPOSITIE KAREN VAN GILST X BIRD - 29 JUNI T/M 20 AUGUSTUS

Gauw naar muziektempel BIRD want hier exposeert Karen van Gilst (VGilst Photography) nog tot 20 augustus zes foto's uit fotografieproject KLANK! De foto's zitten in op maat gemaakte lijsten, een mooie samenwerking tussen Karen en meubelmaker/architect Mark Langen.  

Door de muziek van verschillende jazzmuzikanten te vertalen in een portret, benadrukt Karen dat jazz als genre een enorm divers en grensoverschrijdend geluid heeft. Een crossover met hiphop, klassieke muziek of rock, door welke stijlen denk jij dat de muzikanten zijn geïnspireerd? Tijdens de shoots vroeg Karen de muzikanten het hemd van hun lijf. Op haar website lees en luister je bij elk portret naar zowel hun eigen werk, als de muziek die hen dagelijks inspireert. Luister op: klank.karenvangilst.com.
Locatie: Bird, Station Hofplein, Raampoortstraat 26-28, Rotterdam. 

KLANK is onderdeel van het programma van North Sea Round Town.

Verkoop: De geëxposeerde foto's zijn te koop. De prijs van een werk inclusief lijst is € 550,-.
Voor meer informatie of vragen kan contact worden opgenomen met Starla van der Veen - 0646393378 of een email gestuurd worden naar: info@yeds.nl. 

 

KLANK bestaat uit de volgende portretten, onder de foto's is te lezen welke muzikant op de foto te zien is. Klik op de foto's voor een vergroting.
 

Van links naar rechts:  Jeroen van Vliet,  Niek de Bruijn en Mark Schilders 

Links: Michiel Stekelenburg
Rechts: Spoken Quartet 

Links: Thomas Pol
Rechts: Wietse Voermans

26 juni 2016 - workshop bengala: japanse verftechniek

Workshop Bengala zondag 26 juni

Textieldesigner Ane Baztarrika is bijna terug uit Japan. En hoe! Ze heeft een berg nieuwe technieken en vaardigheden opgedaan en gaat deze met je delen op zondag 26 juni tijdens een mooie workshop-ochtend bij Bio Bodega.
Ze richt zich dit keer op de Japanse techniek Bengala die gebaseerd is op Japanse verfsoorten waarmee prachtige patronen en vouwtechnieken gebruikt worden. Na het maken van de patronen wordt de stof gedipt en/of geverfd met een kwast. De workshop wordt gegeven met de materialen die ze uit Japan mee heeft genomen. Sarashi stof, Bengala verf (incl indigo) en borstels/kwasten. 

Wanneer: Zondag 26 juni, 10u - 12u. 
Waar: Bio Bodega, Proveniersstraat 36A, Rotterdam
Met: thee/koffie en heerlijke cake
Prijs: 35,-
Meedoen? Mail naar: hola@anebaztarrika.com

Ane heeft eerder al een workshop gegeven in Bio Bodega, daar ging ze aan de slag met natuurlijke zelfgemaakte verfsoorten en soja. De foto's daarvan vind je hier.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Come and learn how to use the Japenese soil based Bengala dyes to create fascinating patterns through folding and then dipping or painting the fabric with a brush. All materials are brought from my trip around Japan! Sarashi fabric, bengala dyes (including bengala indigo) and hake brushes.
Tea/coffee and delicious cake included!

Where: Bio Bodega. Proveniersstraat 36A, Rotterdam
When: Sunday 26th of June. 10-12am.
Price: Email me if you are interested at: hola@anebaztarrika.com

opening ferdy remijn x vers werkplek lilith 23 april

Afgelopen zaterdagmiddag was het een gezellige boel bij Lilith coffee want Ferdy Remijn onthulde daar zijn nieuwste werk! Door de spiegeling in het glas is het op foto nog een beetje mysterieus. Benieuwd? Tot 20 mei kun je dit, en nog veel meer werk van Ferdy bij Lilith zien. En awesome pannenkoeken eten. Dank aan iedereen die langskwam! 
Lilith: Mauritsstraat 217, Rotterdam
Fotografie: (merci merci) Roza Schous - rozaschous.com

tour d'amour foto's - 14 februari 2016

Op 14 februari vierden we de liefde voor de stad en voor heel veel mooie disciplines tijdens Tour d'Amour! We organiseerden dit event samen met Rotterdam, I Love You en vanuit YEDS hebben 6 makers het publiek een kijkje in hun wereld gegeven..
Er werden collages gemaakt door Tallulah Baxter en Narjara Grondman en Govert van der Heijden tekende met wat hulp van bezoekers heel Rotterdam. Karen van Gilst fotografeerde de liefdevolle mensen die langskwamen, Mark Langen deelde zijn ingenieuze kubus voor zwoele nachten en Michael van Kekem zeefdrukte tassen en t-shirts met een eigen ontworpen design!
Naast kunst, design en fotografie kon publiek onderdeel worden van muziek, food, spoken word, film en fashion op bijzonder locaties rondom Rotterdam Central District. Dank aan iedereen die dit liefdesfeestje mee vierde <3

interview - illustrator alisa rysaeva

We verwelkomen met veel plezier: illustrator Alisa! Deze enthousiaste en kleurrijke maker nam na het aansluiten bij YEDS bijna gelijk deel aan Keilefest, waar ze samen met Luc Parhan en het publiek monsters illustreerde en hier vervolgens een animatie van maakten. In dit interview geeft ze op energieke wijze antwoord op o.a. de vragen: wie of wat beïnvloedt haar werk? Welk materiaal ze gebruikt ze en hoe ziet haar ideale dag eruit? 
 

Who are you and what do you do?
My name is Alisa (a.k.a. Saali). I am an illustrator with an interest in visualization, animation, design and digital technology. I guess I can call myself an illustrator-explorer — I am always curious to learn new things and skills, and then make use of this knowledge in my projects.

By who or what is your work influenced?
The mood. I always try to catch the mood of the theme I am working with — nice or nasty, sarcastic or bold, “nothing personal” or intimate. If you know the atmosphere that you want to
convey it makes it easy to choose the tools for doing that. There are, of course, many other objective factors that have an influence: work’s objectives, client’s and art director’s wishes, inspiration, time, weather, you name it...

What kind of materials and techniques do you prefer to work with? 
Although I have a very traditional oil painting school background (before I studied design and illustration. I studied traditional drawing and painting), I work mostly digitally nowadays, especially with vector, because it gives me greater control over the lines, and also because it has this “tech” feeling to it which I find attractive. These days even my sketches I make on my Samsung tablet.

Do you listen music while working? And in case you do, what kind of music?
I always like to listen to something while working: music (all sorts, really, classical included), news, discovery documentaries, podcasts with talks about science and art, audio-books (I think they are my favorites in this list!). For example, the latest of my classical music discoveries was Brahms and Philip Glass, and one of the latest audio-books I listened to was a great work of Jared Diamond “Guns, germs and steel” (well, technically speaking, the last one was “Harry Potter” in Dutch, but I am trying to sound smart here :)).

What or who inspires you?
I like to browse through artists’ portfolios on the Internet or in magazines. Looking at all these works of so many talented people out there makes me want to start working immediately, it is very stimulating. One of the Illustrators who doesn’t cease to inspire me is the Australian illustrator Shaun Tan. It is useless to describe what he is doing — just google him, he is amazing.

What does your ideal day look like? 
Well, if I have an exiting assignment on my screen, a nice audio-book in my ears, a cup of strong black tea on my table and a bunch of colleagues working around, than I can call it pretty ideal. It also helps if it is a pay day :) 

Do you have a good advice or lesson you want to share with other artists/designers?
Know your worth and do not ask to be payed less than you deserve. This is a tip that I keep hearing from the colleagues, and I wholeheartedly agree with it. Sadly, many people have the idea that what we do is some sort of hobby that doesn’t deserve to be payed for. I think we should be able to explain and show that our quality takes time and is worth the money.

What makes you want to join YEDS? 
Meeting with other creatives, showing our works, collaborating — that all sounds amazing. I mean, who wouldn’t want to join?

Meer weten over Alisa en haar werk? Check dan haar profiel: Alisa Rysaeva


foto's workshop stofbedrukken 18 oktober Bio Bodega

Op 18 oktober gaf textiel designer Ane Baztarrika een leerzame en vooral erg gezellige workshop stofbedrukken met natuurlijke materialen in lunchplek/ bio winkel Bio Bodega!